THIRSTY BLUE HEAVEN

2011 年，The Birthday 在 FUJII 加入后再度迎来了新生，在四月中旬的单曲《なぜか今日は》发表后，五月初就发布了新专辑《I'M JUST A DOG》的预告视频。开幕便是乐队四人的背影，伴随着华丽而清爽的 RIFF，他们的故事揭开了序幕，尽管镜头前正式登场的 FUJII 只留下了一个转身的背影，但那充满感染力的吉他已替他发表了登场宣言。虽然《ホロスコープ》才是专辑打头阵的开场曲，但在我心目中，热血澎湃的《SとR》才更像是新生 The Birthday 的开幕曲。 FUJII 在自己的博客中提到《SとR》是 The Birthday 第一首在制作过程中使用了白板的歌曲，这种划时代的交流方式为成员们带来了很大的便利，大概这也属于 FUJII 给乐队带来的新鲜变化之一吧，尽管那块白板最后还是被丢到一边吃灰了…… FUJII 的博客： セルフライナーノーツ｜すてきなあなたに SとR S与R 飛びだした　輪っかの外　手を握った空から 奋力跳跃吧，跳到圆环外，从牵着手的，天空出发 ラブレター　落ちてきたろ？雨に濡れた紙ひこうき 那情书啊，落下来了吗？被雨淋湿的，那架纸飞机 青かった　リンゴひねった　それなりのワインになった 将那青涩的，苹果摘下来，那也已经是，像模像样的酒 スリルだけ求めてた　徒花いくつ咲いた？ 只为追求那，短暂的刺激，无果的花，又开了几朵？ スピードは加速する　とどめは俺が刺す 将速度再提高上去，最后一击由我来刺出 スピードの上ゆく　スピードを踏み込め 将速度再拉得更高，将速度奋力一踩到底 恋をしよう　裸になんな　グレースランド飛び回ろう 坠入爱河吧，褪去衣裳吧，孟菲斯雅园上，尽情飞翔吧 手に入れたい　お前のこと　全てを見してみなよ 想将你拥有，关于你所有，将一切都，向我暴露吧 スピードは加速する　とどめは俺が刺す 将速度再提高上去，最后一击由我来刺出 スピードの上ゆく　スピードを踏み込め 将速度再拉得更高，将速度奋力一踩到底 リボンを脱いだら　こっち来な　そんで踊れ 丝带都，全解开吧，往这边来，之后就起舞吧 ...

说到新生 The Birthday 的象征，果然还得是《I'M JUST A DOG》吧。从沉静漫长的《STAR BLOWS》到步调轻快的《I'M JUST A DOG》，布鲁斯阴雨天的氛围，也终于是迎来了放晴的时刻。 在强横却有力的 RIFF 中，CHIBA 用一种如同「醉翁之意不在酒」的声音唱出了意味深长的歌词，那种不紧不慢的步伐之中带着一点危险的感觉，却又让人忍不住一步步跟上去。《ホロスコープ》之中那种莫名自信的感觉，就是新生 The Birthday 留给我的第一印象。尽管以往的专辑也常有帅气的开场曲，但《ホロスコープ》这样如同一边奔跑一边露出坏笑的感觉确实能让人明显感觉到，The Birthday 的新时代开始了。 FUJII 在自己的博客中谈到了这首歌曲的制作历程。FUJII 参加乐队第二次合奏时演奏了许多乐句，而他随手演奏的一小段 RIFF 被眼光毒辣的 CHIBA 看中，那段 RIFF 在后续的编排中就扩充成了《ホロスコープ》。FUJII 在博客中称 CHIBA 对 RIFF 的嗅觉有如警犬般灵敏，而这首诞生于即兴演奏的《ホロスコープ》，最终也成为了这张新专辑的开场。 FUJII 的博客： セルフライナーノーツ｜すてきなあなたに ホロスコープ 星盘 少年とナイフの相性は　めちゃくちゃバツグンで 120 少年与刀子间的，般配指数是，出人意料般配到有 120 分 パーセンテイジって　そりゃオーバーだけど 这个百分比怎么说，也有点过于夸张了吧 思えば思うほどお似合いさ 但越想就越是觉得，没法更般配 蛇の舌の裏側が見たい 蛇信子下藏着什么，就是很想看 サクランボなめたら火がついた 舔舐樱桃的时候就会，烧起一把火 ベッドの横には知らねえ女 在床头旁边有一个，不认识的女人 逆に言われたよ　『あんた誰？』 她却反问了我一句「你到底是谁？」 コロナゆれてたくさん光る 光环在摇曳之中，散发着光芒 黄色オレンジもっと見たいのに 明明是想渴望更多，黄色和橙色 電池切れだろ　取り替えろ 电池耗尽的话，就将它换掉 お前の笑顔はどこ行った？ 你曾经的笑容啊，...

通常来说，这样一首带着破碎感的曲子很难成为作品的收尾吧……受限于遗留音源的短缺，即便是 The Birthday，也都无法再将曲目编排得更周全了。虽然 Chiba Yusuke 在创作时不会考虑要在哪一步停止，但看着他在《I SAW THE LIGHT》留下的歌词，我觉得，这样一步不深不浅的脚印，也已经是一个我能够接受的尽头和结局了。 虽然他的生命已然熄灭，但他的光芒已成为永恒。 I SAW THE LIGHT 我看到了光 I SAW THE LIGHT 我看到了光 I SAW THE LIGHT 我看到了光 I SAW THE LIGHT 我看到了光 I SAW THE LIGHT 我看到了光 光を見つけた 我终于是，找到了光 光をつかんだ 我终于是，握住了光 The Birthday are YUSUKE CHIBA (Vo, G / 7.10) KENJI FUJII (G / 3.08) HARUKI HIRAI (B / 6.20) KAZUYUKI KUHARA (Dr / 4.03) All Words by Yusuke Chiba All Music & Arranged by The Birthday ℗ 2024 UNIVERSAL MUSIC LLC

在讲究完整性的新 The Birthday，是很难再看到《S.P.L》这样简短的曲与简练的词了，但即便如此，《S.P.L》也还是带着乐队后期的气质，那种浑身上下都释放出浪漫的、硬摇滚独有的气质。如果说《サイダー》是一口带着淡淡甜味的气泡水，《S.P.L》就是气泡水灌入喉咙时，那种气泡纷纷破裂的爽快了（而《I SAW THE LIGHT》则是喝完之后散不尽的后调）。在激烈的器乐演奏中，Chiba Yusuke 独特的口琴演奏将这种爽快推到了极致，The Birthday 的光芒也再一次亮起——虽然现实层面存在着种种遗憾，但《S.P.L》仍然是不会令谁失望。 他已经不在了，但在其他成员的声音中，我仍能够感受到，他们努力保存的属于他的气息。 S.P.L 俺のハートを撃ち抜いてくれよ 瞄准我的心脏将它射个对穿吧 君のかわいいピンクの愛で 射出你那可爱的粉红的爱吧 俺のハートを撃ち抜いてくれよ 瞄准我的心脏将它射个对穿吧 君のかわいいピンクの愛で 射出你那可爱的粉红的爱吧 えげつないくらい 真是夸张到离谱啊 えげつないくらい 真是夸张到离谱啊 トバして 统统粉碎 俺のハートを撃ち抜いてくれよ 瞄准我的心脏将它射个对穿吧 君のかわいいピンクの愛で 射出你那可爱的粉红的爱吧 俺のハートを撃ち抜いてくれよ 瞄准我的心脏将它射个对穿吧 君のかわいいピンクの愛で 射出你那可爱的粉红的爱吧 えげつないくらい 真是夸张到离谱啊 えげつないくらい 真是夸张到离谱啊 トバして 统统粉碎 君がまともじゃないから世界は 正因为你是这般脱离常轨这世界才 こんなにも美しいよ BABY 能够如此地美丽动人啊，宝贝 俺のハートを撃ち抜いてくれよ 瞄准我的心脏将它射个对穿吧 君のかわいいピンクの愛で 射出你那可爱的粉红的爱吧 えげつないくらい 真是夸张到离谱啊 えげつないくらい 真是夸张到离谱啊 トバして 统统粉碎 俺のハートを撃ち抜いてくれよ 瞄准我的心脏将它...

谈及《April》，总是很难避免话题滑向沉重。毕竟是 Chiba Yusuke 的遗作，即便 The Birthday 剩下的三人再怎么努力，也很难以最完全的样貌问世了。原定分为两张 EP 的内容，到最后拼拼凑凑也仅仅凑出三首歌曲，提及这个，总归是没办法拿出轻松的心情。 《サイダー》作为三首歌曲中完成度最高的，被放在了《April》第一首的位置。和沉重的现实背景不同，这首歌始终透着一股透明气泡水的惬意，带着一种清淡的回甘。副歌那句「梦的透明汽水啊，一定要让你喝喝看」、「紧紧黏在喉咙深处，到死都不会消散的」是在那个致敬 Chiba Yusuke 的 MV 里，为数不多的画面能和歌词联系起来的片段。虽然氛围有不小差别，但毕竟这首歌创作出来也不是为了让人致敬自己吧……但那种透明汽水的感觉，和这个春夏交接的时机还挺搭的，或许其他的音源是来自未能问世的《September》，但清冽的《サイダー》，大概还是来自最初的《April》吧。 サイダー 透明汽水 午前11時過ぎくらい　ビルの隙間浮いてた 差不多上午十一点刚过，在大楼的缝隙之间漂浮 黄色い空のみこんで　リンチのほらあの場面 将黄色的天空饮入喉中，就像林奇电影那种场面 ロンロン地方くもり予報　ヒゲのパンクが笑った 隆隆地区会是多云天气，留胡子的朋克男张嘴笑着 つられて俺も笑ってた　トサカの具合気にして 被带动的我也大笑起来，关心起鸡冠头此刻状态 「なんかスノードームの中で　生かされてるんじゃないかって 「不觉得长久以来一直都是，像是活在一颗雪花球之中吗 思ったことはあるかい？」　身長大体190 这种问题有思考过吗？」，身高一米九左右 ヤセギス大柄男の　目はまだまだギラギラ 身型消瘦的高个男人，他的眼神带着锐利的光 そこらへんをうろついて　いつからだろ奴の目に 他一直在这附近不断徘徊，到底是从什么时候开始 影が灯り始めたのは　獰猛な顔したハトが 阴影笼罩了他的眼睛？就是那面孔狰狞的鸽子在 ビスケットかじってるのを　立ち止まって見ていた頃 埋头贪婪啃食着饼干时，他停下脚步凝望的那一刻吧 夢のサイダーを　飲ませてやるよ 梦的透明汽水啊...

谈及 The Birthday，也许大家都知道，乐队第一张单曲是 2006 年 7 月 26 日发表的《Stupid》。尽管《Stupid》是乐队最初发表的作品，但我认为它更像是 TMGE 的精神续作，是 CHIBA 顺着过往想法完成的作品。在我看来，同年 9 月 27 日发表的《KIKI The Pixy》才是 The Birthday 真正的起点。 我是从后期作品开始接触 TBD 的，以至于对 IMAI 时期的印象，就只有「更沉重、厚实」的印象。而《KIKI The Pixy》爽朗的 RIFF，颠覆了我过往的印象。总的来说，IMAI 时代的 The Birthday 更接近于根源摇滚的风格，但 IMAI 时期的作品也不乏轻快、明媚的旋律，《KIKI The Pixy》便是只用简单的音符就描绘出了小妖精琪琪的形象，清新、爽朗，带点笨拙。尽管 The Birthday 已经成为了暴风雨都无法掀翻的稳固航船，但通过初期那些 IMAI 参与的作品，你还是能看到，这艘船起航那天的光景。 KIKI The Pixy 小妖精琪琪 クリーム色の廊下で　北東のオレンジを見てる 在那奶油色的走廊里面，东北方向出现了一抹橙色 思ったより速い動き　驚いたような顔してる 动得出乎意料地迅速，她露出了一副惊讶的表情 魔法は使えない　キキ 不会魔法的妖精，琪琪 出来そこないの　ピクシー・キキ 那还不成气候的，皮克希・琪琪 黒い太陽は実は　蝶々の大群で出来てて 那漆黑的太阳呢其实啊，是大群的蝴蝶聚拢而成的 うっすらと光るのは　そいつらのりん粉なんだって 隐约散发光芒的其实，她说是它们的鳞粉之类的 思い込んでる　ピクシー・キキ 如此坚信着的，皮克希・琪琪 小さな声でつぶやいた 她在用很小的声音嘀咕 星くずスタンダード　この曲だけは　歌えるのって　キラキラ笑う 《星星碎片标准》，只说这首歌的话，我是会唱的呀，她亮晶晶地笑了 「レミレドレドシドシソ　レミレドレドシドシソ 「来咪来哆来哆西哆西唆，来咪来哆来哆西哆西唆 ララララララララララ　星の涙が 」 啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦，是星星的眼泪啊」 私は本当はエル・ドラドに住んでいたのって 我跟你说其实我真的，是艾露·多拉多的住民之一 でもなんか違うってずっと　思ってただから飛び出した 但是一直觉得有些不对，这么想着所以...

The Birthday 虽然是一支非常稳定的乐队，但仅有的一次成员变动，也让乐队出现了明显的风格变化。两位性格迥异的吉他手各自的喜好，让乐队在两个时期里都出现了独特的色彩。在 FUJII 将他那华丽、闪亮的吉他演奏带入乐队之前，IMAI 那粗犷、简朴的演奏风格给乐队染上的，实际是一种更接近根源摇滚的经典色彩。《TEARDROP》作为乐队第二张专辑，这种色彩也尤其浓烈。 第一次听到《LOVERS》的时候，那温柔的 RIFF 实在让我难以置信，在带着厚重感的乐队初期作品里，很难想象会有这样的反差藏在其中。明媚的流行感显然与 The Birthday 的气质不符，但 Chiba 带着颓废感的歌词中和了这种温柔，将坠入爱河者的傻气变成了一种不明说的情意，很是有趣。歌词很简单，副歌也是 Chiba 惯用的靠一句短语全部解决，但这种简朴背后却呈现了丰富的人物情感，Chiba 留白式的写法实在是令人着迷。 LOVERS 恋人 彼女は欲しがる　陽のあたる場所を 我的女孩说她想要，阳光洒满了的地方 僕は望んでる　暗がりの景色 可是我的内心向往，昏暗笼罩着的景色 I don't care 管它呢 彼女は靴をはく　外に出るために 我的女孩穿上靴子，她正打算出门转转 僕は服を脱ぐ　眠りにつくために 但是我却脱下衣服，因为现在只想睡觉 I don't care I don't care 管它呢，管它呢 抜けがらの顔した　彼女がさけんでる 此刻一脸空洞失神，我的女孩放声大叫 マーケット中が　静かに無視する 但是整个市场却都，在静静地将她忽略 I don't care I don't care I don't care 管它呢，管它呢，管它呢 二人きりの世界　かすかなミルク色 独属于两人的世界，带着淡淡牛奶色彩 どこまでもゆこう　あいつも笑うさ 不管哪里都能去吧，反正到哪她都笑着 二人きりの世界　かすかなミルク色 独属于两人的世界，带着淡淡牛奶色彩 どこまでもゆこう　あいつも笑うさ 不管哪里都能去吧，反正到哪她都笑着 I don't care I don't care I don't care 管它呢，管它呢，管它呢 I don't care I don't care ...

与《春雷》的邂逅，是在《SUNBURST》初回盘收录的录像「GLITTER SMOKING FLOWERS TOUR 2020」。初听时，CHIBA YUSUKE 那带着顿挫感的唱法，伴随点缀的贝斯声，给了我一种漫不经心的印象。比起歌曲、也许更接近诗歌？在我这么想着的时候，歌声停止了，只剩下松散的鼓点和吉他、贝斯的合奏，乐器舒缓的演奏几乎能令人入眠。吉他的声音一开始并不急促，只是在那揉弦中慢慢积蓄着能量，到了演奏的中段，吉他突然响应起那开始急促的鼓点，仿佛挣脱了云层包裹的雷光，重重挥向了地面，随之而来的是密集音符构成的音墙，雨点便在此刻落下。 「The Birthday 果然不是只靠歌声支撑的乐队」，这就是我听完这一曲之后的感受。 虽然是 IMAI 时期的作品，但作为 FUJII 加入十周年的纪念巡演，FUJII 重新演绎了这首乐队初期作品。原版《春雷》里 IMAI 那如歌如泣的吉他，给我的印象像是蛰伏的昆虫，将埋藏地下多年的心情奋力宣泄的悲壮。而 FUJII 的吉他声里，没有了欲扬先抑的委屈，气质更像是一种不卑不亢的孤芳自赏。吉他乐句的接连涌现，就仿佛在它之中蕴含着再无法压抑的强烈情感，这奋发的感觉如同破土而出的新芽，意外地充满了春意。 在中国的传统二十四节气里，「立春」与「春分」中间是名为「惊蛰」的节气，在这个天气转暖的时分，天际会重新响起春雷，蛰伏的动物和昆虫也于此时苏醒，是为「惊蛰」。The Birthday 的《春雷》，给我的就是这样的感觉。虽然蛰伏的生灵并非因雷声而惊醒，但若是没有那道春雷的话，果然还是会少一种「春天在此刻复苏了」的味道吧？ 春雷 潔癖なカミナリを　連れていなくなった 有洁癖的、挑剔的雷光，已不再和我们同行了 通り雨僕らは　ずぶ濡れではしゃいでる 我们偶遇飘过的雨，浑身湿透却仍然快乐 パワーウインドー壊れてる 电动车窗，坏得彻底 羊達逃げ出して　道を塞いでいる 那些绵羊，四散逃亡，将道路堵得水泄不通 いら立った兵隊の　空砲が響いてる 心烦意乱的士兵们，发射的空包弹在回响 パワーウインドーくるってる 电动车窗，不停转动 地面に色と　ヒビ割れの絵を 它在地上画下了，交错的色彩与裂痕 つけて動いた　君に一瞬の光を 之后便一闪而过，只予你这一瞬间，易逝的光 冬の終わり告げている　虹を見上げている 冬...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。从这张另类风格的专辑，你可以看到乐队主唱身份之外的、另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从这种特立独行中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 《19:40》是专辑里最长的歌曲，标题就只是车水马龙的晚高峰期间、一个再平淡不过的拥堵时刻。歌词从机车骑士与爱人的通话内容展开，CHIBA YUSUKE 用略显梦幻的吉他声，将听众带到了那么个有点危险、也有些浪漫的夜晚。吉他扫弦如同雪夜里升腾的热气，在这烟火气中响起的 CHIBA YUSUKE 粗砺的嗓音可谓极致的男性浪漫。但歌曲里出现 CHIBA 标志性的重复短语歌词时，那一声声的「HELLO BABY」却像是骑士失去音讯时、爱人在远方的呼唤。在后半段歌曲中，前面温暖的扫弦被换成了冷清的拨弦，曾经热情的歌声也变得单薄、飘渺。在这么一个再平平无奇的晚高峰时刻，心怀爱人的骑士迎来了自己的结局，故事从极致温暖的浪漫，变成了一出冰凉的悲剧。骑士最后时刻那真实又荒谬的独白，让这个故事变得像是每个人身边都可能出现的小小事件，也正是这种真实感，增添了歌曲的情感深度。 它可能不是那么适合在舞台上演奏，然而在夜深人静的时刻，它就是能很自然地走进你的心，落向更深的地方——至于为什么这种深沉不常见于 CHIBA YUSUKE 的作品，我想，大概是因为其他时候他都选择了自己的温柔吧。 19:40 BABY 今向かってる 宝贝，我现在正在路上 だから心配しないで 所以说你啊，不用担心的 外　寒いよ 外面，有点冷啊 空気乾いて雪になるかな 空气这么干燥，会不会下起雪啊 風は強くて 风是挺大的啊 前は見えないけど 虽然现在看不清前方 道はわかるから 但这路我了若指掌 BABY 積もったら 宝贝，积雪了的话 かまくらを 堆一座雪屋 作ろう 怎么样 俺とお前の 一起做我和你的 秘密基地にしよう 做我们的秘密基地吧 今向かってるから 我现在正在路上呢 もうすぐお前に 马上就要到你那了 さわれるから 快要碰到你啦 待っててよ BABY 好好等着哦，宝贝 HELLO BABY 在吗宝贝 風になったはずのライダー 该化身疾风的，那位骑士 高架下の交差点の真ん中に倒れてる 却在高...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。从这张另类风格的专辑，你可以看到乐队主唱身份之外的、另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从这种特立独行中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 《Teddy Boy》是第十五曲，若以主打曲的角度考虑，放在这个位置还是有点靠后了。这首歌曲据说正是电影《赤い季節》的创意原型，整部电影都启迪自这一首节奏欢快的歌曲。虽然那部电影并未取得广泛认可，但 CHIBA YUSUKE 为电影制作的歌曲仍然是得到了一致的极高评价。另外不知道是不是电影宣发需要，这一首有官方提供的英文歌词，只是英文歌词并非出自 CHIBA YUSUKE 本人之手，所以翻译的时候，我没有参考英文版。 Teddy Boy 泰迪小子 赤い季節を抜けて 从那红色季节离开吧 俺達旅に出よう 我们现在去旅行啦 行けるとこまで　テディ・ボーイ 能去多远就去多远吧，泰迪小子 なんとかなるようになるぜ 总而言之船到桥头自然直吧 お星様笑ってる 星星也都笑起来了 撫でつけて行こうぜ　テディ・ボーイ 就凑过去蹭一蹭它吧，泰迪小子 どうやら闇の時代は終わったみたいだ 看起来那黑暗的时代，如今也已经结束啦 乾いた空にそんな感じがするんだ 干燥的天空给人的感觉就是这样的 きっとあいつもそう言うぜ　テディ・ボーイ 那家伙一定也会这么说吧，泰迪小子 虹色パンジー　咲いてるよ 彩虹色三色堇，都绽放了哦 百日草は今でも咲き誇ってる 百日菊在此刻也骄傲地盛开着 ハーモニカ吹いてよ　テディ・ボーイ 现在就吹起口琴吧，泰迪小子 赤い季節を抜けて 从那红色季节离开吧 俺達旅してる 我们正在旅行着呢 どこまでも行こうぜ　テディ・ボーイ 无论有多远都一起去吧，泰迪小子 なんとかなるようになるぜ 总而言之船到桥头自然直吧 何も見えてないからさ 毕竟前面什么也看不见嘛 どこまでも行けるさ　テディ・ボーイ 不管多远都能抵达的啊，泰迪小子 SNAKE ON THE BEACH is YUSUKE CHIBA Vocal, Guitar, Bass, Keyboard, Harp, Drums, Percussion Guest Musicians Guit...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但他此前并没有尝试过以个人名义活动，这张另类风格的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没有被用到乐队活动的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 作为专辑的收尾歌曲，《~Wild Children》可以说是维持了 CHIBA YUSUKE 作品一贯的高品质与独特气质。以往作品里鲜有出现的童声合唱，给这首曲子带来了独特的朦胧感，这种朦胧也为声音加上了如石子落入水中的涟漪，为这张专辑的最后一段旅程增添了些意犹未尽的回味。CHIBA YUSUKE 以往粗砺的歌声，在这一曲里也多了些许飘渺，以往孤高的歌手此刻所呈现的自在，就仿佛他正在篝火边对着一群孩子温柔弹唱着。作为听众在旁聆听的我，则是从那声音中，感受到了像是可以随时进入梦乡的安心，眼前清晰的场景，也渐渐模糊到只剩下散开的光晕……我想，这也许就是音乐能带来的最纯粹的感动吧。这种感动并不多见，但 CHIBA YUSUKE 就像一位魔术师，总是能从自己的手心变出新的火花，然后带着狡黠的笑容，让我从之前没留意过的地方替他拿出那理应非常罕有的、亮闪闪的感动，实在是……太狡猾了。 《DEAR ROCKERS》的制作名单并没有详细标注参与录音的支援成员们都录制了哪些曲目，除了 CHIBA 之外，IMAI、FUJII 也都给这张专辑录制过吉他。虽然无法得知是谁录制了这首《~Wild Children》，但那气质非凡的揉弦始终让我难忘，总会让我想到 FUJII 的演奏手法。在买到 CHIBA YUSUKE 的诗集后，看到这一首对应的注释我才确认，这首的确是出自 FUJII 手笔。在 FUJII 正式加入 The Birthday 后，第一次去录音室的隔天 CHIBA 便问了他要不要给自己录一首，于是就有了《~Wild Children》里令人难忘的吉他演奏。 ~Wild Children ～野孩子 旅に出ようぜガキ共 一起旅行吧小鬼们哟 その先に何があるかなんて 就去看看前面到底有什么吧 考えなくていいぜ　考えなくてい...

这首《箱庭 ～ミニチュアガーデン～》是天野月子 2001 年 4 月 1 日发表的出道单曲，同年 11 月，她便以第二张单曲《菩提樹》完成正式出道，由此也可知大众对这位新晋女歌手的期待。次年，这两首歌曲也都收录到了她的首张完整专辑《Sharon Stones》，成为初期的代表作。 《箱庭 ～ミニチュアガーデン～》在被完成之后，再一次给天野月子带来了新的机遇。2001 年年底 PS2 游戏《零～zero～》发售后，游戏制作人菊地啓介认为这系列需要相衬的主题曲，就催促监督柴田誠去为续作物色合适的歌手。 柴田誠进入唱片店后很快就从独立歌手区找到了天野月子的 《箱庭 ～ミニチュアガーデン～》，这首象征沉溺的歌曲让他意识到，这不仅符合他的想象，甚至超出了他的预期。之后新作《零～紅蝶～》的主题曲工作交到了天野月子手中，随着合作的圆满成功，天野月子几乎是垄断了该系列的主题曲工作，甚至她的一度引退也没有影响后续合作，《零》系列稳固的发展，也将天野月子/天野月这个名字推到了世界各地。 虽然 《箱庭 ～ミニチュアガーデン～》并非 《零》系列游戏的歌曲，但在这首歌曲中，确实能找到《零》系列那种日式的独特风情。这份感情虽然不直白，却非常强烈，它一步步接近，在它将你包围时，会让你感受到溺水般的冲击，既给了你真诚的通透，又给了你沉沦的朦胧。尽管它并非《零》系列主题曲，它也仍然有着能让你从中漫步的画面感。在你结束广阔的遐想之后，你才惊觉，自己身处的，就只是这么一个微型的花庭。 箱庭 ～ミニチュアガーデン～ 箱庭 ～微型花园～ 欲しい物など手に入れたら　ただのガラクタになり 再想要的东西，一旦到手的话，就只会变成无用之物了 忘れられてゴミと化す 在被遗忘之后，会化作废品 お気に入りを集めて組み立てて殻を作るほど 收集喜爱之物，无论怎样将它们拼凑成为我的外壳 不安ばかり消せなくて 也都无法打消，那内心的不安 空回る無器用さもあなたはほほえむから 原地兜转的，我的那份笨拙，也会被你带着笑容接纳 探してた答えなどもうどこにもないから 我找寻着的，答案之类的，无论哪里都已，不存在了 嘘を吐いてこのまま騙していてね 就用你的谎言，如此继续，再将我欺骗下去 髪を撫でる指の先から 从抚过发间的，那指尖开始欺骗 もしあなたと始まることになっても 如果我再和你，重新开始，如果有这天的话 かまわないと今...