THIRSTY BLUE HEAVEN

ROSSO 这支乐队，给我的感觉就是非常之有「限定感」的乐队，尤其是在只有三名成员时的 ROSSO 一期。 毕竟时隔已久，其实能考证的信息也不算多。根据资料能确认的是，2001 年底，已经解散的 BLANKEY JET CITY 的贝斯手照井利幸，邀请 CHIBA YUSUKE 一起组建一支新乐队。在决定组建乐队后，与 CHIBA 素有渊源的 ASSFORT 的鼓手 MASATO 也宣布了加入，这支乐队就此开始活动。照井以意大利语的「红色」为这支乐队命名，故乐队的许多设计都与红色有关。2002 年 2 月，ROSSO 开始录制歌曲并巡演，4 月 24 日第一张专辑《BIRD》发售。但由于 CHIBA 仍要兼顾 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 的活动，所以这支全明星阵容的乐队在同年 8 月的演出结束后就宣布了活动中止，鼓手 MASATO 也同时退出。直到 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 解散后，照井和 CHIBA 才开始考虑复活 ROSSO，并在フリクション的吉他手 IMAI AKINOBU 与鼓手 SATO MINORU 加入后，在 2004 年年底开始了 ROSSO 二期的活动——尽管这一次的成员编制更为完整、目标也是长期活动，但后期仍是出现了难以协调成员日程的问题。最终在 2006 年，发表乐队第三张专辑的同时，ROSSO 再次宣布了活动中止。 比起同时有双吉他配置的 ROSSO 二期，其实我个人更偏爱一期单吉他的配置，因为没有主音吉他，所以乐器部分的听感实际是由 CHIBA 的节奏吉他与照井的贝斯共同撑起的。大概也是因为创作时就考虑到了这种限制，ROSSO 一期的吉他旋律并不复杂，配合那短语为主的歌词，甚至可以说是简单到有点粗暴的搭配，再加上照井沉稳而凶猛的贝斯，一期的 ROSSO 就像是一位在黑色的西装外套下穿着红色衬衣的青年，出人意料地接连打出了如蜂舞般迅猛的组合拳。这种浓缩与极简的美学，在《BIRD》中体现得淋漓尽致。专辑第一曲《惑星にエスカレーター》就给我留下了深刻的印象，在一轮轮旋律的猛击中，伴随着让人迷惑的话语，而夜色之下，通向行星的自动扶梯缓缓呈现……这奇异中带着浪漫的开场，便是他们与你初次相遇时，给你留下的惊鸿一瞥——这就是 ROSSO。

不同于 B 面曲合辑《WATCH YOUR BLINDSIDE》，The Birthday 没有为第二张 B 面曲合辑《WATCH YOUR BLINDSIDE 2》设计新的编排结构，就是只按照完成的顺序排列起来而已。但他们还是创作了全新的压轴曲目，这一首《ペーパームーン》可以说是《WATCH YOUR BLINDSIDE 2》的最佳收束，为 FUJII 时代的单曲盖上了最优雅的帷幕。 在 IMAI 时代，The Birthday 是一家只在深夜营业的小酒馆的招牌，会发出霓虹色的迷离灯光。此时的乐队气质，可以说是在微醺的醉意里，散发着一点泥土的霉味，还带着些许从窗外透进来的、夜色的浪漫。而到了 FUJII 时代，曾深耕 J-Pop 的 FUJII 就为乐队带来了 J-Pop 柠檬式的清爽。乐队成员们没有将 J-Pop 的调味照单全收，在挤进柠檬汁的酸爽之余，他们并没有保留 J-Pop 那青春般酸涩的柠檬皮，而是保留了过去的布鲁斯经典调酒。得益于这种全新配方带来的化学反应，在 FUJII 时代，深夜酒馆 The Birthday 终于将业务扩充到了白天，成为一家 24 小时不间断营业的布鲁斯俱乐部。 在我看来，《ペーパームーン》就是 FUJII 时代 The Birthday 的完美写照。FUJII 时代的利落与清爽都充分体现，CHIBA 独特浪漫的歌词，也让这首歌不仅仅是乐队新时代的里程碑，更同时成为了他们的生涯概括——不管能不能找到「你」，我都会继续歌唱。每次听这首歌，我都仿佛能看到这样的场景：在梦如紫藤花瓣纷纷飘落的夜空之中，CHIBA 抱着幼小的猫仔，乘坐着一轮纸做的弯弯月牙，不住地望向这个让他眷恋的世界。尽管夜晚的风很冰冷，尽管他的身体很单薄，但我却未曾见到他有一丝一毫的颤抖。

日语的「木枯らし」，我最初曾经以为是字面意思的干枯的树木，结果查询之后才发现，它更接近于节气，是秋冬转换时吹起的让植物枯萎的风。也就是说，这一曲的标题《木枯らし６号》更接近于「北风六号」之类的感觉——尽管曾经的我差点将它的第一句歌词翻译成「六度枯荣的枯树六号」……实际上是「在北风第六次吹来的时候」，可谓南辕北辙了。到后面，为了保留那种有点独特的词语气质，我还是生造了「枯芜之风」这个词去翻译，气质上大概算是有点儿接近的。 在鼓槌轻快的拍子后，紧接着的就是干净得很漂亮的扫弦。歌曲就这么以一种带着些许欢快的情感开始了，在这种似乎带着微笑的旋律里，CHIBA 却唱出了「那一刻就告别吧」这样的句子。也许整体的基调就是如此，带着笑容、故作潇洒地告别一切吧。不管是秋叶上刮起的风，或者那泪水中的月光，还是已经一去不复返的星际飞船希望号——最终主人公也只是吹着那恶魔般的口哨，在内心中默念「就这样也挺好」。我想，这正是 The Birthday 那利落美学的体现吧。

虽然 The Birthday 的 B 面曲合辑《WATCH YOUR BLINDSIDE 2》只是按照单曲原本的发售顺序进行了编排，但一些歌曲之间也有着微妙的衔接效果。像是这首《気が知れない》的前奏，就与它前面的《WALTZ》尾奏有着独特的呼应。在《WALTZ》浪漫、绵长的独奏结束后，迎来的是一段清新、意犹未尽的尾奏，而那尾奏暗下去之后，紧接着的是又一次的有力扫弦，以至于初次听的时候，我都没有意识到在此刻《気が知れない》已经开始了。 比起其他的作品，《気が知れない》更像是有着怪奇场景的、偏向表现世界观的歌曲。宇宙的边缘，是一片荒芜的世界，两位主人公就在此地沉默地注视天空。偶尔的交谈，也是不着边际的奇怪话语——这正是字面上的「无法理解」，歌词中也数次重复「就连这样的事情都完全没办法理解」。但直到最后，主人公才坦白，自己真正无法理解的是什么。虽然同样是两人共处的场景，但两者给人的印象也截然不同，若说《WALTZ》是「有点儿奇怪的浪漫」的话，《気が知れない》就是「奇怪到甚至可能是一种浪漫」了吧。

如果要提及 CHIBA YUSUKE 式的浪漫，我会认为《WALTZ》是很好的范本。看似跳脱的逻辑，在那样的外表下，其实有着独特的衔接方式，这些表面上没什么联系的话语，若摸到其中一缕蛛丝，你就能通过那缕蛛丝，顺畅地找到完整的巨大蛛网，CHIBA YUSUKE 的浪漫就是这样的概念。《WALTZ》里，从想杀死对方的冲动跳到了爱、从月光下的云跳到了极光、从银河的起源跳到了旅行的目的地、从地球的死亡跳转到了水虎鱼啃咬的感觉——连起这些破碎想法的，就是 CHIBA YUSUKE 留下的万缕千丝。所谓的爱和浪漫，都隐藏在其中。 虽然 CHIBA YUSUKE 特地在收录了这篇歌词的诗集里补充了一句「这不是华尔兹的节奏」，但歌曲本身仍然是非常有二人翩翩起舞的感觉。比起那些或优雅昂扬、或热情四溢的舞曲，FUJII 风度十足的吉他有着不同于这两者的步调，没有强烈的反差，也没有震撼的冲击，有的只是不紧不慢的从容于惬意，仿佛是在深呼吸之后，重新呼吸到的一口清新空气。这浪漫的演奏，也与那浪漫的词相得益彰。作为 The Birthday 十周年纪念的单曲作品之一，即使是 B 面曲，也称得上分量十足了。这篇同时也是 CHIBA 第二部诗集的压轴之作，我想，这大概就是 CHIBA 在诗集结尾留下的最浪漫的分号了吧。

我对小林太郎的新作彻底失去期待，大概是在去年三月的事。 当然，没理由要求一个人一辈子都用爱发电、只创作自己喜欢的作品。但是对于我而言，会尝试歌词翻译，一开始就只是为了理解小林太郎的歌词，后面再加上想要传达给其他人。大概正是因为有这样的感情，所以我才没办法轻易接受曾经的英雄变得不再宏伟了吧。 凌晨的时候，Apple Music 通知我有新作发表了，因为闲着就点了进去。果不其然新作含量很低、甚至两首新音源还有一首是翻唱 164 的名曲——而且这首还找了松本明人编曲，难以言喻。但到了最后一曲，熟悉的前奏响起，我还是一瞬间就回想起了第一次听到《天滴》的感动。虽然与过去的印象并非完全一致，但这确实是 2022 年之后我听到的最好的新曲。 去搜索了，果然是杉田昌也的编曲——真不愧是杉田啊。尽管是旧的曲子、旧的搭档，但这才是我想要品尝到的味道。能从这张叫做《POP OUT》却无比 POP 的 EP 中听到这一曲，就像是在已经转行油炸快餐的店里，突然被端上了一碗经典配方的拉面一样，好吃得感觉自己要被超度了。虽然没法指望他们重新挂回那块拉面店的招牌，但这样的新品我还是愿意捧场的。