THIRSTY BLUE HEAVEN

ROSSO 这支乐队，给我的感觉就是非常之有「限定感」的乐队，尤其是在只有三名成员时的 ROSSO 一期。 毕竟时隔已久，其实能考证的信息也不算多。根据资料能确认的是，2001 年底，已经解散的 BLANKEY JET CITY 的贝斯手照井利幸，邀请 CHIBA YUSUKE 一起组建一支新乐队。在决定组建乐队后，与 CHIBA 素有渊源的 ASSFORT 的鼓手 MASATO 也宣布了加入，这支乐队就此开始活动。照井以意大利语的「红色」为这支乐队命名，故乐队的许多设计都与红色有关。2002 年 2 月，ROSSO 开始录制歌曲并巡演，4 月 24 日第一张专辑《BIRD》发售。但由于 CHIBA 仍要兼顾 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 的活动，所以这支全明星阵容的乐队在同年 8 月的演出结束后就宣布了活动中止，鼓手 MASATO 也同时退出。直到 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 解散后，照井和 CHIBA 才开始考虑复活 ROSSO，并在フリクション的吉他手 IMAI AKINOBU 与鼓手 SATO MINORU 加入后，在 2004 年年底开始了 ROSSO 二期的活动——尽管这一次的成员编制更为完整、目标也是长期活动，但后期仍是出现了难以协调成员日程的问题。最终在 2006 年，发表乐队第三张专辑的同时，ROSSO 再次宣布了活动中止。 比起同时有双吉他配置的 ROSSO 二期，其实我个人更偏爱一期单吉他的配置，因为没有主音吉他，所以乐器部分的听感实际是由 CHIBA 的节奏吉他与照井的贝斯共同撑起的。大概也是因为创作时就考虑到了这种限制，ROSSO 一期的吉他旋律并不复杂，配合那短语为主的歌词，甚至可以说是简单到有点粗暴的搭配，再加上照井沉稳而凶猛的贝斯，一期的 ROSSO 就像是一位在黑色的西装外套下穿着红色衬衣的青年，出人意料地接连打出了如蜂舞般迅猛的组合拳。这种浓缩与极简的美学，在《BIRD》中体现得淋漓尽致。专辑第一曲《惑星にエスカレーター》就给我留下了深刻的印象，在一轮轮旋律的猛击中，伴随着让人迷惑的话语，而夜色之下，通向行星的自动扶梯缓缓呈现……这奇异中带着浪漫的开场，便是他们与你初次相遇时，给你留下的惊鸿一瞥——这就是 ROSSO。

不同于 B 面曲合辑《WATCH YOUR BLINDSIDE》，The Birthday 没有为第二张 B 面曲合辑《WATCH YOUR BLINDSIDE 2》设计新的编排结构，就是只按照完成的顺序排列起来而已。但他们还是创作了全新的压轴曲目，这一首《ペーパームーン》可以说是《WATCH YOUR BLINDSIDE 2》的最佳收束，为 FUJII 时代的单曲盖上了最优雅的帷幕。 在 IMAI 时代，The Birthday 是一家只在深夜营业的小酒馆的招牌，会发出霓虹色的迷离灯光。此时的乐队气质，可以说是在微醺的醉意里，散发着一点泥土的霉味，还带着些许从窗外透进来的、夜色的浪漫。而到了 FUJII 时代，曾深耕 J-Pop 的 FUJII 就为乐队带来了 J-Pop 柠檬式的清爽。乐队成员们没有将 J-Pop 的调味照单全收，在挤进柠檬汁的酸爽之余，他们并没有保留 J-Pop 那青春般酸涩的柠檬皮，而是保留了过去的布鲁斯经典调酒。得益于这种全新配方带来的化学反应，在 FUJII 时代，深夜酒馆 The Birthday 终于将业务扩充到了白天，成为一家 24 小时不间断营业的布鲁斯俱乐部。 在我看来，《ペーパームーン》就是 FUJII 时代 The Birthday 的完美写照。FUJII 时代的利落与清爽都充分体现，CHIBA 独特浪漫的歌词，也让这首歌不仅仅是乐队新时代的里程碑，更同时成为了他们的生涯概括——不管能不能找到「你」，我都会继续歌唱。每次听这首歌，我都仿佛能看到这样的场景：在梦如紫藤花瓣纷纷飘落的夜空之中，CHIBA 抱着幼小的猫仔，乘坐着一轮纸做的弯弯月牙，不住地望向这个让他眷恋的世界。尽管夜晚的风很冰冷，尽管他的身体很单薄，但我却未曾见到他有一丝一毫的颤抖。

日语的「木枯らし」，我最初曾经以为是字面意思的干枯的树木，结果查询之后才发现，它更接近于节气，是秋冬转换时吹起的让植物枯萎的风。也就是说，这一曲的标题《木枯らし６号》更接近于「北风六号」之类的感觉——尽管曾经的我差点将它的第一句歌词翻译成「六度枯荣的枯树六号」……实际上是「在北风第六次吹来的时候」，可谓南辕北辙了。到后面，为了保留那种有点独特的词语气质，我还是生造了「枯芜之风」这个词去翻译，气质上大概算是有点儿接近的。 在鼓槌轻快的拍子后，紧接着的就是干净得很漂亮的扫弦。歌曲就这么以一种带着些许欢快的情感开始了，在这种似乎带着微笑的旋律里，CHIBA 却唱出了「那一刻就告别吧」这样的句子。也许整体的基调就是如此，带着笑容、故作潇洒地告别一切吧。不管是秋叶上刮起的风，或者那泪水中的月光，还是已经一去不复返的星际飞船希望号——最终主人公也只是吹着那恶魔般的口哨，在内心中默念「就这样也挺好」。我想，这正是 The Birthday 那利落美学的体现吧。

虽然 The Birthday 的 B 面曲合辑《WATCH YOUR BLINDSIDE 2》只是按照单曲原本的发售顺序进行了编排，但一些歌曲之间也有着微妙的衔接效果。像是这首《気が知れない》的前奏，就与它前面的《WALTZ》尾奏有着独特的呼应。在《WALTZ》浪漫、绵长的独奏结束后，迎来的是一段清新、意犹未尽的尾奏，而那尾奏暗下去之后，紧接着的是又一次的有力扫弦，以至于初次听的时候，我都没有意识到在此刻《気が知れない》已经开始了。 比起其他的作品，《気が知れない》更像是有着怪奇场景的、偏向表现世界观的歌曲。宇宙的边缘，是一片荒芜的世界，两位主人公就在此地沉默地注视天空。偶尔的交谈，也是不着边际的奇怪话语——这正是字面上的「无法理解」，歌词中也数次重复「就连这样的事情都完全没办法理解」。但直到最后，主人公才坦白，自己真正无法理解的是什么。虽然同样是两人共处的场景，但两者给人的印象也截然不同，若说《WALTZ》是「有点儿奇怪的浪漫」的话，《気が知れない》就是「奇怪到甚至可能是一种浪漫」了吧。

如果要提及 CHIBA YUSUKE 式的浪漫，我会认为《WALTZ》是很好的范本。看似跳脱的逻辑，在那样的外表下，其实有着独特的衔接方式，这些表面上没什么联系的话语，若摸到其中一缕蛛丝，你就能通过那缕蛛丝，顺畅地找到完整的巨大蛛网，CHIBA YUSUKE 的浪漫就是这样的概念。《WALTZ》里，从想杀死对方的冲动跳到了爱、从月光下的云跳到了极光、从银河的起源跳到了旅行的目的地、从地球的死亡跳转到了水虎鱼啃咬的感觉——连起这些破碎想法的，就是 CHIBA YUSUKE 留下的万缕千丝。所谓的爱和浪漫，都隐藏在其中。 虽然 CHIBA YUSUKE 特地在收录了这篇歌词的诗集里补充了一句「这不是华尔兹的节奏」，但歌曲本身仍然是非常有二人翩翩起舞的感觉。比起那些或优雅昂扬、或热情四溢的舞曲，FUJII 风度十足的吉他有着不同于这两者的步调，没有强烈的反差，也没有震撼的冲击，有的只是不紧不慢的从容于惬意，仿佛是在深呼吸之后，重新呼吸到的一口清新空气。这浪漫的演奏，也与那浪漫的词相得益彰。作为 The Birthday 十周年纪念的单曲作品之一，即使是 B 面曲，也称得上分量十足了。这篇同时也是 CHIBA 第二部诗集的压轴之作，我想，这大概就是 CHIBA 在诗集结尾留下的最浪漫的分号了吧。

我对小林太郎的新作彻底失去期待，大概是在去年三月的事。 当然，没理由要求一个人一辈子都用爱发电、只创作自己喜欢的作品。但是对于我而言，会尝试歌词翻译，一开始就只是为了理解小林太郎的歌词，后面再加上想要传达给其他人。大概正是因为有这样的感情，所以我才没办法轻易接受曾经的英雄变得不再宏伟了吧。 凌晨的时候，Apple Music 通知我有新作发表了，因为闲着就点了进去。果不其然新作含量很低、甚至两首新音源还有一首是翻唱 164 的名曲——而且这首还找了松本明人编曲，难以言喻。但到了最后一曲，熟悉的前奏响起，我还是一瞬间就回想起了第一次听到《天滴》的感动。虽然与过去的印象并非完全一致，但这确实是 2022 年之后我听到的最好的新曲。 去搜索了，果然是杉田昌也的编曲——真不愧是杉田啊。尽管是旧的曲子、旧的搭档，但这才是我想要品尝到的味道。能从这张叫做《POP OUT》却无比 POP 的 EP 中听到这一曲，就像是在已经转行油炸快餐的店里，突然被端上了一碗经典配方的拉面一样，好吃得感觉自己要被超度了。虽然没法指望他们重新挂回那块拉面店的招牌，但这样的新品我还是愿意捧场的。

说实话，我对 ROSSO 的了解，其实还没到可以开始写总结的程度。我对《Emissions》这张专辑的了解，其实也仅仅至是知道，它是 ROSSO 的尾声。 要说为什么会突然把歌词翻出来……其实就只是，偶然听到了这一首《発光》，然后就难得地想写下一些什么了。 歌曲从低沉、阴暗的单调音符中开始，那种阴沉感却让我无来由地感觉，这会是一首相当出色的曲子。在照井低沉的贝斯音符间，CHIBA 开始缓慢地吟唱，那种沉寂就像是在屋檐下凝视缓缓凝结的水珠，平静到你甚至能预测它会在哪一刻滴下。歌词也描绘着如同死寂般的世界，哪怕是坠落的可乐瓶，它的掉落也是缓慢且无声的。与那些低沉相反的，是渐渐加入的 IMAI 那明亮的主音吉他，屋外乌云汹涌，他的吉他音色却像是往这乌云里放进了几片晶莹剔透的雪花。期间加入的 CHIBA 亮丽的口风琴音色，也像是时不时吹起的不那么寒冷的风，让这静态的世界露出了些许呼吸般的轻微动静。音乐行至中途，随着歌词中离开了封闭世界的主人公，周围逐渐开阔，世界正沿着视平线不断延伸。随着 CHIBA 的歌声逐渐昂起，军鼓与镲开始配合起吉他，诱发了那乌云中的汹涌，但落下的却非暴雨或者风雪，而是闪烁着的光芒。这种光芒虽不起眼，却在一点点照亮着积雪，最后成为了汇聚的光的河流。黑暗像是被这种光芒撕裂，被冬日与寒冰封印的一切，也被这不息的光给照亮。曾在大雪深埋中沉沉睡去的你，在此时也被惊醒，吸进了第一口没那么冰冷的空气，开始重新认识这个光芒璀璨的全新的世界。 虽然 ROSSO 也有一些较长的歌曲，但这首《発光》的先抑后扬，给我的感觉会更像是 The Birthday 初期的名曲《春雷》，大概这也是为什么在前奏阶段我就产生了积极的预期吧。ROSSO 自《惑星にエスカレーター》浪漫的夜色里，通向天空的自动扶梯中开幕，在《発光》辽阔的雪白世界里、主人公离去的脚印下落幕，尽管过程并不漫长，却仍然是构建了一个艺术气息浓厚的世界。虽然有不少独特的气质没能被延续，但其中一部分的火种，也被 CHIBA 和 IMAI 带到了 The Birthday 那夜晚的世界……我觉得这也称得上一个不错的结局了。

在《COME TOGETHER》整张专辑中，我个人最喜欢的是《KNIFE》。 随时能造出巨大动静的 The Birthday，在这一首里是意外地文静。贝斯不紧不慢的演奏，像是带着些许放空心情的步伐，吉他淅淅零零的乐句，像是路旁小店放着的音乐，鼓点和镲片的声音如同「密不透风」的反义，散得像是风捎来的只言片语。这些声音相互叠加，就变成了细雨中漫步的主人公，不经意间从各处冒出来的乐声不像是刻意迎合的音乐，却带着一种微妙地命中了当前心情的偶然。像是用指关节在桌面无意间敲打出的不甚精致的节拍，就只是在不知不觉中透露着演奏者的此刻想法。《KNIFE》就是这样的歌曲，CHIBA 的歌声是故事里唯一的主角，你经由他的脚步，穿过了一处并非为你搭建的 MV 拍摄现场，尽管此刻奏响的旋律有些恰到好处的合拍，但那显然还不足以让你为之驻足，你只是穿过了稀疏的雨点，继续往前走着。 其实翻译这一首之前，我的心情是稍微有些糟糕的。但在翻译它的时候，透过歌曲，我似乎看到另一个自己。内心珍藏着的宝物已经不翼而飞，只能慢慢回忆它的触感，回忆它在手时自己的意气风发。有这样的利器在手，所有难以解决的问题都能迎刃而解、一刀两断。不管是迷茫、还是绝望，不管是人际关系、还是不切实际的想法——如果它还在手上，那我一定还可以漂亮地处理它们吧。但在这样的幻想结束后，实际上剩下的也只有不知坏掉了多久的心、还有孤独的自己了，唯一值得称道的功绩，也并非打赢过什么强敌，只是仍然在屡败屡战、只是如今还活着而已。这种情感谈不上悲伤，更接近的大概是惆怅。然而自己珍视的东西其实一直都还在触手可及的地方，也许只是，太久没有再遇到可以盲目地切开的问题了吧。

《real light real darkness》，是 CHIBA YUSUKE 以个人名义 SNAKE ON THE BEACH 在 2020 年发表的生涯第三张专辑。 到了第三张专辑，也能看出来 CHIBA 的一些风格倾向了。开场的《SARA》，就兼有了《新星》低沉的震撼和《Dead John》开阔的反差，和寡言的《潮騒》不同，人声更丰富的《real light real darkness》呈现了更丰富的听感。不管是前面在空旷海洋中的低语，还是后面那密集却难以辨识的呢喃，人声都成为了一种独特的乐器，牵引着其他声音。在失真的嘈杂中，那听不清却越来越密集的人声，带来了一种短暂的大脑过载感，我想这就是歌词中「无论如何努力，你的声音都太远了」的感觉吧。在声音全部落下之后，背景又回到了最初那底噪般的低频轰鸣，声音当然是抓不住的，到头来仍旧「一切都空空如也」。

今天是 CHIBA YUSUKE 的生日喔。 虽然在 YouTube 上发的是《ヒマワリ》的演出视频，但真的说哪一首最有 CHIBA 独特的感觉的话，我其实觉得《龍神》会更对味一点。缥缈的氛围之中，只有 CHIBA 的只言片语。歌词里的「你」，究竟是在「我」面前的人，还是从云层间隙里、自天空中探出身来的那条红龙呢？我还没找到答案，但我觉得这种人的身影与龙逐渐重叠起来的感觉，非常美。我觉得这首歌最打动我的一点，大概就是这种「我在眺望天空，空中的龙神跃过了云彩，也回我以微笑」的氛围感了。 听起来很像是诗，所以我也试着像诗篇那样去翻译了。

2019 年的《VIVIAN KILLERS》，在我看来，是像《STAR BLOWS》那样的阶段性总结之作。尽管乐队成员没有再发生变动，但在后续的发表节奏上，也能看出跟以往的不同。3 月《VIVIAN KILLERS》发售后，8 月就迎来了 FUJII 时代的 B 面曲合集《WATCH YOUR BLINDSIDE 2》，单曲的所有音源均被正式收录。疫情之后的新作，便是仅有的双 A 面单曲《ヒマワリ/オルゴール》和全新曲构成的专辑《SUNBURST》，如果说《ヒマワリ/オルゴール》开启了后 TBD 时代，那《VIVIAN KILLERS》就是中后期的代表作与收尾作了。无论是自《I'M JUST A DOG》起一脉相承的圆满编排、从华丽帅气到温柔静谧的曲目构成，还是丰富的世界观，在《VIVIAN KILLERS》都一应俱全。它是 The Birthday 轻装再出发的《ヒマワリ/オルゴール》前，最后重重竖起的里程碑。 若《VIVIAN KILLERS》没有选择以热烈的《OH BABY!》结尾，其实《星降る夜に》也足以担起压轴的重任。疏而不漏的音符交织着紧凑的 RIFF 演奏，就像是雨点和雨云背后看不见的流星。副歌里两人玩着灯影游戏般的画面，听完的后调，漂亮得像用剪纸制作的绘本。尽管有细腻的音符点缀，但真正打动人的，还是那刻意不修得圆润的粗糙手法，粗粝的声音和厚重的吉他声，堪称摇滚形式演出的儿童话剧。我想，这就是带着鲜明质感的 The Birthday 美学吧。

2019 年的《VIVIAN KILLERS》，在我看来，是像《STAR BLOWS》那样的阶段性总结之作。尽管乐队成员没有再发生变动，但在后续的发表节奏上，也能看出跟以往的不同。3 月《VIVIAN KILLERS》发售后，8 月就迎来了 FUJII 时代的 B 面曲合集《WATCH YOUR BLINDSIDE 2》，单曲的所有音源均被正式收录。疫情之后的新作，便是仅有的双 A 面单曲《ヒマワリ/オルゴール》和全新曲构成的专辑《SUNBURST》，如果说《ヒマワリ/オルゴール》开启了后 TBD 时代，那《VIVIAN KILLERS》就是中后期的代表作与收尾作了。无论是自《I'M JUST A DOG》起一脉相承的圆满编排、从华丽帅气到温柔静谧的曲目构成，还是丰富的世界观，在《VIVIAN KILLERS》都一应俱全。它是 The Birthday 轻装再出发的《ヒマワリ/オルゴール》前，最后重重竖起的里程碑。 《THIRSTY BLUE HEAVEN》是专辑里我很喜欢的一首，哪怕是终于写起励志话语的《青空》，都没这般阳光灿烂的积极。逐渐升高音调的拨弦，就像坐在沙漠里不断前行的越野车上，穿过漫天黄沙后，看到了前方逐渐清晰的目的地。独特的简短断句，让我想起了华丽的 《SOMBREROSE》 ，但和神秘乐团在昏黄舞台留下的一地暗红花瓣相比，被青蓝色笼罩的雪白的天国所散发的明媚色调，还是更难在我心中褪色。尽管 The Birthday 打动我的作品数不胜数，但我在听完这一曲后，还是选择了用这一曲的标题作为博客名称。 日文的「乾いた」有着比中文和英文对应词都宽泛的含义，但作为少有的直接用英文命名的曲子，「THIRSTY」确实给我省了不少事（哪怕它仅仅只出现在了标题）。在颜色上，虽然蓝色能直接对应「青い」，但在我看来还是稍微少了点质感，最终就变成了如今的《焦渴的青蓝色天国》。

因为一般都是从专辑翻进去听，所以《VICIOUS》其实是我意外翻到的。它就只不过是从《VIVIAN KILLERS》的附赠 MV 里冒出来了，然后被我发现了而已。 但我确实很喜欢这首，带有冲击力却又不急躁的鼓点，和紧随其后加入的吉他，开始了对听众的第一波猛烈攻势，等到歌声开始进入的时候，听众的高墙已成为一地华丽的废墟。《VICIOUS》给我的冲击，其实不亚于《ヒマワリ/オルゴール》的双 A 面曲组合，大概也是因为潜力出色，这首也拍摄了 MV，某种意义上也确实成为了主打曲之一。那个 MV 带给我的冲击甚至也不逊色于歌曲本身，不仅是因为短发的 CHIBA YUSUKE 出现在了各式各样的中文招牌中间，那将歌词一页页抛去的分镜设计，简直让我想裱到墙上当装饰——也许这的确就是完美的恶毒。 MV 里被扔掉的一页页歌词并不是日文，而是风格明确的图案和独特的英文拼写。虽然不能算正式的英文歌词，但也确实帮了我大忙，一些句子的翻译都是这么确定下来的。唯一一处特殊设计，是歌词的「あなたを愛してる（我是如此深爱着你）」（纸上对应的是「I♥YOU」），实际上唱出来的却是「あなたは生きてる（你还活在这个世上）」。这一处的发音不同，让故事走向了另一个方向。在「『你还活着』不过是我的一厢情愿」这样的前提下，这种恶毒反而变成了一种保护色。两种故事被埋在同一首歌中，我想这种独特设计，在 The Birthday 的作品之中也属少有了。

没想到以前的椎名林檎居然会写这样的歌。 我认识一个女孩子，她身上总带着一种近乎破碎的气质，让我很在意。那种明明想要伸出手却又自己缩回去的感觉，即便真的撒个娇也好像带着轻轻的卑微。偶尔听到这样的歌曲时，总会想起她——于是就将歌词翻译下来了。不仅是这首，天野月子的《箱庭》，我也是出于同样动机翻译的。

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 其实《DEAR ROCKERS》是 SNAKE ON THE BEACH 作品中，唯一一张初回盘有特殊曲目的专辑。据说作为出道作，攒下的音源太多，以至于多出来了些专辑里放不下、但扔掉又可惜的曲目，最终就成为了专辑的 CD2。这些曲目的编排倒是没有再遵循 CD1 的设计，而是用了一种更散的方式放置。《Tombo》作为 CD2 仅有的人声歌曲，歌词倒是回归了 CHIBA YUSUKE 惯有的简洁写法。按理说夏季的结束总归是有些令人感慨的吧，如同 CHIBA YUSUKE 在诗集里藏着的那篇散文诗《夏の終わりに》那样，但《Tombo》却用了一种矛盾的写法——平稳到有点悠闲的曲调，搭配了如世界毁灭般的歌词。对待季节的结束，也许真的不需要太伤春悲秋吧…？ Tombo 蜻蜓 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 SNAKE O...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 不同于前面两首人声曲目组合的方式，到专辑的后半部分就悄然换成了三首人声曲目的组合，《道標》正是这第三部分的收尾。它不太现代，只有孤零零的钢琴伴奏，如同童谣一般，CHIBA YUSUKE 只是孤独地用那简单的调子唱着歌。虽然歌词中带着童趣的话语，但故事的氛围甚至都不需要细想就能感受到，给我的感觉就像是再明媚的旋律都无法穿过的厚重乌云。人类一边留下路标一边离开家园，动物们对人身上的剧毒习以为常，不合群的人们宁愿与狼为伍，待在这个外星人都失去兴趣的垂死星球中……在这种时候，路标已经只是纯粹的、对过去的怀念了吧。 俱乐部里，花枝招展的好莱坞小姐用舞步迷住了所有人，教堂外，圣母挥动棒球棍时，气流仿佛能将草皮掀起。可是这种时髦与传统却只能驻扎在一个将被所有人放弃的星球，《DEAR ROCKERS》第三部分给我留下的就是这种印象。孩子们唱着朝气蓬勃的歌谣，正一步步远离着自己的家园。 道標 路标 枯葉踏む足音で　道標つけてきた 脚踩过枯叶留下的声音，渐渐就成为我们的路标 クマが来てこんにちは　固まってしゃべれない 熊来到面前你好呀朋友，我全身僵硬没办法回答 あなたを食べる気には　なれないから大丈夫 别担心呀没打算吃你呢，不用提防也完全没问题 人は毒を持ってる　動物だってわかるから 人类的身上哪都是毒药，动物们早都搞清楚了啦 帰り道　道標あったけれど 我们回家的方向有路标，应该有的…… オオカミの群れがいて　笑われた人だって 灰狼它们聚集成了狼群，被笑的人们也待在其中 僕達はどこにゆく？　いつか月に住むかな 我们如今要往何处去呢？可能哪天会搬去月亮吧 枯葉踏む足音で　道標つけたけど 脚踩过枯叶留下的声音，渐渐就成为我们的路标 この星は死にかけで　宇宙人はあきらめた 这颗星球已到死亡的边缘，外星人都不会再惦...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 提到「Madonna」，我一开始想到的是那位家喻户晓的歌手，但在确认过之后才知道，这个词大多数时候指的都是圣母或圣母像等圣母的相关作品，所以这首大概也算是对宗教元素的解构了。和那爆发的唱腔相应的，是同样有画面冲击感的歌词，仿佛圣母挥着棒球棍的身姿近在眼前。前面的《LADY HOLLYWOOD》还是刻板印象的好莱坞，到《Madonna with a baseball bat》就变成了反刻板印象的圣母像，虽然不那么像可以并列的元素，但总觉得微妙地能理解这种独特的曲目编排。 Madonna with a baseball bat 圣母挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 はだしのお前は芝生の上で 光着脚的你，脚正踏在草坪上 ウエスタンブーツを蹴りとばしてる 那双西部长靴被，一脚就踹飞了 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 赤いドレスに木製バットが 那身红色连身裙和木制棒球棍 花と蝶くらいあるべき姿さ 正如花与蝴蝶般，如此完美的姿态 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 到专辑人声曲目的第三部分，《LADY HOLLYWOOD》展现出了另一种风采。不再是苍白的世界、沉重的碎片，而是一种纸醉金迷的，迪斯科球般的廉价的闪光。在这位占着点唱机不走的好莱坞小姐身上，始终散发着一种看似没有危险，却在一步步脱离你掌控的纯粹。但在《DEAR ROCKERS》魔幻的世界里，有这样的景色大概也不值得大惊小怪了。 题外话，诗集里这首的附注，写了 CHIBA YUSUKE 对点唱机的想法：「昔、ジュークボックスが家に欲しかった。今思えば、買わなくてよかった。（以前也想在家里放一台点唱机。现在想想，幸好没买）」。 LADY HOLLYWOOD 好莱坞小姐 あの娘の名前ハリウッド 那个女孩的名字是好莱坞 いつも嘘ばっかついてる 谎话一直都是一句接一句 キラキラと着飾って 戴着闪闪发亮的装饰 目がチカチカしちゃうぜ 连眼睛里都冒着刺眼的光 「どんな時も自分を忘れないでいたいの 「无论何时都不能将自己都，一起忘掉啊 だってこの世は不思議すぎるから」 因为这世界就是这么不可思议的呀」 ダンスナンバーかかれば 每当音乐剧里放到歌舞段 ジュークボックスにかじりつく 她就会死死黏在点唱机的旁边 黒いワンピースゆれて 那黑色的连衣裙随之摇曳 みんなお前に釘付けさ 所有的目光都钉在你身上 「何が足りないのか　ちっともわからないの 「是不是还少了什么，可是还有点搞不明白呢 だからあたしをもっと鳴らしてよ」 所以你一定还要让人家多响几次哦」 お前は夢を持たない 你这个人居然没梦想 悲しくなるだけだから 因为这东西只教人难过啊 だけど白鳥が来る 可是天鹅会飞来的 この季節だけは待ってる 只有这个季节能等到它啊 「いつか私も羽広げて飛んでゆくの 「总有一天我也是会张开翅膀飞走的 無理な...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 第二部分延续《青い熱》的，是《NIL》。虽然以「无」为名，但歌词却没有以空白对应，而是写了大堆看似无意义的琐事，用故事砌出了虚无。CHIBA YUSUKE 的声音里透着一股夜晚的慵懒，配上那些乱七八糟的琐事，就有了如同在夜晚的街道上梦游般的散漫。虽然好像街头巷尾都充满故事的味道，但又都与自己无关，大概这就是《NIL》表达的「无」吧。会有这种夜与虚无的感觉，也许是因为它还带着另一企划 Midnight Bankrobbers 的血统吧。 在《DEAR ROCKERS》之中，编排都是交叉叠放的。两首连续的人声曲目后就会是两首连续的器乐曲目，如此重复，极其平均的同时也极其平衡。逐渐升温的《Dead John》搭配凉得平稳的《Cold Man》，如梦中坠落的《青い熱》搭配夜间散步般的《NIL》，都能体现这种独特巧思。就像是镜头离开死去约翰时，他的身旁走过了一个冷漠的人，随后入夜，在房间里一位患上苍蓝热症的病人梦呓的时候，镜头从他旁边半掩的窗户离开，然后拍下了街道上与狼游玩的行人，很是有趣。 NIL 无 赤い夜が落ちて　あの娘眠ってから 红色的夜晚落下了，那个女孩睡着了之后 ジムの声がどこか　優しく聞こえたら 吉姆的嗓音里如果，有哪里透着莫名温柔 その夜は何も　起こらないはずさ 那个夜晚就一定，什么事都不会发生 サワーキャンディー　２ついっぺんに 将那酸味的糖，随手抓起两颗来 口に入れて歩く 塞进嘴里继续往前走 オオカミが来たら　相手してやってよ 如果有狼来了的话，就去陪它玩一玩吧 意外に心は　優しいやつだから 其实那家伙它呀，意外地挺温柔的啊 傷だらけのバイブル　クロスワードパズル 伤痕累累了的旧圣经，边上放着一本填字书 その２冊だけを　何度も繰り返し 这两本书就只是，被一次又一次翻开 文字...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 专辑人声曲目第二部分的开场，是如梦境一般的《青い熱》。《青い熱》尽管是「熱」，但指的却不是高温，而是发烧的发热状态。被一次次重复的「永遠に　冷めない　青い熱　青い熱」像是发烧时的梦呓，不仅无助于降温，更难以从中苏醒。这种发热，搭配着「青い」的蓝，增添了如青春、夏日的味道，变得更像是一场怪异却让人念念不忘的梦了。这种像在梦中挣扎的感觉，被平稳的 RIFF 铺垫着，也变成了走不出去的迷宫，醒不来的梦。虽然有发烧的意象，但给我带来的其实会更接近冷的感觉，大概这就是为什么这种执念和狂热，会是蓝色的吧。 青い熱 苍蓝热症 永遠に　冷めない　青い熱　青い熱 永远都，散不去，苍蓝热症，苍蓝热症 目を閉じて飛んでみたら 闭上了眼睛，假装在飞行 風の匂いと指先だけで 感受着风的气味，手指尖的那触觉 喜びも恐怖もそこには全く無くて 不管是喜悦、或是恐怖，在这里都荡然无存 偽物の暗闇だけがあった 这里就只有冒牌的黑暗了 色付きガラスはまた割れなかったよ 染了颜色那些玻璃，现在仍未变成碎片呢 ビー玉は世界中に飛び散った　色とりどりに 一颗颗弹珠在这世界里四处飞散，映着斑斓色彩 永遠に　冷めない　青い熱　青い熱 永远都，散不去，苍蓝热症，苍蓝热症 永遠に　覚めない　青い熱　青い熱 永远都，醒不来，苍蓝热症，苍蓝热症 未熟で幼稚で誰も気付かない 成熟不了，始终幼稚，没人想多看一眼 あいつのプライド　運送屋の帽子　黒いブーツ 那家伙他引以为傲的，运输商的帽子，漆黑的靴子 ミートソースは缶詰めに限る 肉酱果然还得是罐装的才棒啊 天国行きのバスはきっと海の近くから出てる 往天堂开去的公交车，一定都会从海边开始出发 人生は楽しんだほうが勝ちだって 人生啊，越乐在其中，就越是，能赢到最后 どっかの黒いブタがほざいて笑った...