THIRSTY BLUE HEAVEN

ROSSO 这支乐队，给我的感觉就是非常之有「限定感」的乐队，尤其是在只有三名成员时的 ROSSO 一期。 毕竟时隔已久，其实能考证的信息也不算多。根据资料能确认的是，2001 年底，已经解散的 BLANKEY JET CITY 的贝斯手照井利幸，邀请 CHIBA YUSUKE 一起组建一支新乐队。在决定组建乐队后，与 CHIBA 素有渊源的 ASSFORT 的鼓手 MASATO 也宣布了加入，这支乐队就此开始活动。照井以意大利语的「红色」为这支乐队命名，故乐队的许多设计都与红色有关。2002 年 2 月，ROSSO 开始录制歌曲并巡演，4 月 24 日第一张专辑《BIRD》发售。但由于 CHIBA 仍要兼顾 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 的活动，所以这支全明星阵容的乐队在同年 8 月的演出结束后就宣布了活动中止，鼓手 MASATO 也同时退出。直到 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 解散后，照井和 CHIBA 才开始考虑复活 ROSSO，并在フリクション的吉他手 IMAI AKINOBU 与鼓手 SATO MINORU 加入后，在 2004 年年底开始了 ROSSO 二期的活动——尽管这一次的成员编制更为完整、目标也是长期活动，但后期仍是出现了难以协调成员日程的问题。最终在 2006 年，发表乐队第三张专辑的同时，ROSSO 再次宣布了活动中止。 比起同时有双吉他配置的 ROSSO 二期，其实我个人更偏爱一期单吉他的配置，因为没有主音吉他，所以乐器部分的听感实际是由 CHIBA 的节奏吉他与照井的贝斯共同撑起的。大概也是因为创作时就考虑到了这种限制，ROSSO 一期的吉他旋律并不复杂，配合那短语为主的歌词，甚至可以说是简单到有点粗暴的搭配，再加上照井沉稳而凶猛的贝斯，一期的 ROSSO 就像是一位在黑色的西装外套下穿着红色衬衣的青年，出人意料地接连打出了如蜂舞般迅猛的组合拳。这种浓缩与极简的美学，在《BIRD》中体现得淋漓尽致。专辑第一曲《惑星にエスカレーター》就给我留下了深刻的印象，在一轮轮旋律的猛击中，伴随着让人迷惑的话语，而夜色之下，通向行星的自动扶梯缓缓呈现……这奇异中带着浪漫的开场，便是他们与你初次相遇时，给你留下的惊鸿一瞥——这就是 ROSSO。

不同于 B 面曲合辑《WATCH YOUR BLINDSIDE》，The Birthday 没有为第二张 B 面曲合辑《WATCH YOUR BLINDSIDE 2》设计新的编排结构，就是只按照完成的顺序排列起来而已。但他们还是创作了全新的压轴曲目，这一首《ペーパームーン》可以说是《WATCH YOUR BLINDSIDE 2》的最佳收束，为 FUJII 时代的单曲盖上了最优雅的帷幕。 在 IMAI 时代，The Birthday 是一家只在深夜营业的小酒馆的招牌，会发出霓虹色的迷离灯光。此时的乐队气质，可以说是在微醺的醉意里，散发着一点泥土的霉味，还带着些许从窗外透进来的、夜色的浪漫。而到了 FUJII 时代，曾深耕 J-Pop 的 FUJII 就为乐队带来了 J-Pop 柠檬式的清爽。乐队成员们没有将 J-Pop 的调味照单全收，在挤进柠檬汁的酸爽之余，他们并没有保留 J-Pop 那青春般酸涩的柠檬皮，而是保留了过去的布鲁斯经典调酒。得益于这种全新配方带来的化学反应，在 FUJII 时代，深夜酒馆 The Birthday 终于将业务扩充到了白天，成为一家 24 小时不间断营业的布鲁斯俱乐部。 在我看来，《ペーパームーン》就是 FUJII 时代 The Birthday 的完美写照。FUJII 时代的利落与清爽都充分体现，CHIBA 独特浪漫的歌词，也让这首歌不仅仅是乐队新时代的里程碑，更同时成为了他们的生涯概括——不管能不能找到「你」，我都会继续歌唱。每次听这首歌，我都仿佛能看到这样的场景：在梦如紫藤花瓣纷纷飘落的夜空之中，CHIBA 抱着幼小的猫仔，乘坐着一轮纸做的弯弯月牙，不住地望向这个让他眷恋的世界。尽管夜晚的风很冰冷，尽管他的身体很单薄，但我却未曾见到他有一丝一毫的颤抖。

日语的「木枯らし」，我最初曾经以为是字面意思的干枯的树木，结果查询之后才发现，它更接近于节气，是秋冬转换时吹起的让植物枯萎的风。也就是说，这一曲的标题《木枯らし６号》更接近于「北风六号」之类的感觉——尽管曾经的我差点将它的第一句歌词翻译成「六度枯荣的枯树六号」……实际上是「在北风第六次吹来的时候」，可谓南辕北辙了。到后面，为了保留那种有点独特的词语气质，我还是生造了「枯芜之风」这个词去翻译，气质上大概算是有点儿接近的。 在鼓槌轻快的拍子后，紧接着的就是干净得很漂亮的扫弦。歌曲就这么以一种带着些许欢快的情感开始了，在这种似乎带着微笑的旋律里，CHIBA 却唱出了「那一刻就告别吧」这样的句子。也许整体的基调就是如此，带着笑容、故作潇洒地告别一切吧。不管是秋叶上刮起的风，或者那泪水中的月光，还是已经一去不复返的星际飞船希望号——最终主人公也只是吹着那恶魔般的口哨，在内心中默念「就这样也挺好」。我想，这正是 The Birthday 那利落美学的体现吧。

虽然 The Birthday 的 B 面曲合辑《WATCH YOUR BLINDSIDE 2》只是按照单曲原本的发售顺序进行了编排，但一些歌曲之间也有着微妙的衔接效果。像是这首《気が知れない》的前奏，就与它前面的《WALTZ》尾奏有着独特的呼应。在《WALTZ》浪漫、绵长的独奏结束后，迎来的是一段清新、意犹未尽的尾奏，而那尾奏暗下去之后，紧接着的是又一次的有力扫弦，以至于初次听的时候，我都没有意识到在此刻《気が知れない》已经开始了。 比起其他的作品，《気が知れない》更像是有着怪奇场景的、偏向表现世界观的歌曲。宇宙的边缘，是一片荒芜的世界，两位主人公就在此地沉默地注视天空。偶尔的交谈，也是不着边际的奇怪话语——这正是字面上的「无法理解」，歌词中也数次重复「就连这样的事情都完全没办法理解」。但直到最后，主人公才坦白，自己真正无法理解的是什么。虽然同样是两人共处的场景，但两者给人的印象也截然不同，若说《WALTZ》是「有点儿奇怪的浪漫」的话，《気が知れない》就是「奇怪到甚至可能是一种浪漫」了吧。

如果要提及 CHIBA YUSUKE 式的浪漫，我会认为《WALTZ》是很好的范本。看似跳脱的逻辑，在那样的外表下，其实有着独特的衔接方式，这些表面上没什么联系的话语，若摸到其中一缕蛛丝，你就能通过那缕蛛丝，顺畅地找到完整的巨大蛛网，CHIBA YUSUKE 的浪漫就是这样的概念。《WALTZ》里，从想杀死对方的冲动跳到了爱、从月光下的云跳到了极光、从银河的起源跳到了旅行的目的地、从地球的死亡跳转到了水虎鱼啃咬的感觉——连起这些破碎想法的，就是 CHIBA YUSUKE 留下的万缕千丝。所谓的爱和浪漫，都隐藏在其中。 虽然 CHIBA YUSUKE 特地在收录了这篇歌词的诗集里补充了一句「这不是华尔兹的节奏」，但歌曲本身仍然是非常有二人翩翩起舞的感觉。比起那些或优雅昂扬、或热情四溢的舞曲，FUJII 风度十足的吉他有着不同于这两者的步调，没有强烈的反差，也没有震撼的冲击，有的只是不紧不慢的从容于惬意，仿佛是在深呼吸之后，重新呼吸到的一口清新空气。这浪漫的演奏，也与那浪漫的词相得益彰。作为 The Birthday 十周年纪念的单曲作品之一，即使是 B 面曲，也称得上分量十足了。这篇同时也是 CHIBA 第二部诗集的压轴之作，我想，这大概就是 CHIBA 在诗集结尾留下的最浪漫的分号了吧。

我对小林太郎的新作彻底失去期待，大概是在去年三月的事。 当然，没理由要求一个人一辈子都用爱发电、只创作自己喜欢的作品。但是对于我而言，会尝试歌词翻译，一开始就只是为了理解小林太郎的歌词，后面再加上想要传达给其他人。大概正是因为有这样的感情，所以我才没办法轻易接受曾经的英雄变得不再宏伟了吧。 凌晨的时候，Apple Music 通知我有新作发表了，因为闲着就点了进去。果不其然新作含量很低、甚至两首新音源还有一首是翻唱 164 的名曲——而且这首还找了松本明人编曲，难以言喻。但到了最后一曲，熟悉的前奏响起，我还是一瞬间就回想起了第一次听到《天滴》的感动。虽然与过去的印象并非完全一致，但这确实是 2022 年之后我听到的最好的新曲。 去搜索了，果然是杉田昌也的编曲——真不愧是杉田啊。尽管是旧的曲子、旧的搭档，但这才是我想要品尝到的味道。能从这张叫做《POP OUT》却无比 POP 的 EP 中听到这一曲，就像是在已经转行油炸快餐的店里，突然被端上了一碗经典配方的拉面一样，好吃得感觉自己要被超度了。虽然没法指望他们重新挂回那块拉面店的招牌，但这样的新品我还是愿意捧场的。

《夏の終わりに》，是 CHIBA YUSUKE 藏在诗集《モア・ビート》里的散文诗。 印象里这是我第一次翻译诗歌。因为 CHIBA 没为它谱曲，所以也就没有了韵律和节奏去参考，不过失去音乐框架后，译文反而更接近我自己的语言习惯了，有一点点奇妙。 虽然没有音乐的余韵，但文字的余韵也非常动人。最后那句「なんか嬉しくなる話さ、君としゃべってればね」，几乎是仅凭直觉就确定了翻译。对话里那种淡淡的惬意，自然得像是炎炎夏日里，空调突然吹出的一道清爽的风——于是就无论如何都想将它留到这个时候再发表了。 夏天，终于，结束啦。

说实话，我对 ROSSO 的了解，其实还没到可以开始写总结的程度。我对《Emissions》这张专辑的了解，其实也仅仅至是知道，它是 ROSSO 的尾声。 要说为什么会突然把歌词翻出来……其实就只是，偶然听到了这一首《発光》，然后就难得地想写下一些什么了。 歌曲从低沉、阴暗的单调音符中开始，那种阴沉感却让我无来由地感觉，这会是一首相当出色的曲子。在照井低沉的贝斯音符间，CHIBA 开始缓慢地吟唱，那种沉寂就像是在屋檐下凝视缓缓凝结的水珠，平静到你甚至能预测它会在哪一刻滴下。歌词也描绘着如同死寂般的世界，哪怕是坠落的可乐瓶，它的掉落也是缓慢且无声的。与那些低沉相反的，是渐渐加入的 IMAI 那明亮的主音吉他，屋外乌云汹涌，他的吉他音色却像是往这乌云里放进了几片晶莹剔透的雪花。期间加入的 CHIBA 亮丽的口风琴音色，也像是时不时吹起的不那么寒冷的风，让这静态的世界露出了些许呼吸般的轻微动静。音乐行至中途，随着歌词中离开了封闭世界的主人公，周围逐渐开阔，世界正沿着视平线不断延伸。随着 CHIBA 的歌声逐渐昂起，军鼓与镲开始配合起吉他，诱发了那乌云中的汹涌，但落下的却非暴雨或者风雪，而是闪烁着的光芒。这种光芒虽不起眼，却在一点点照亮着积雪，最后成为了汇聚的光的河流。黑暗像是被这种光芒撕裂，被冬日与寒冰封印的一切，也被这不息的光给照亮。曾在大雪深埋中沉沉睡去的你，在此时也被惊醒，吸进了第一口没那么冰冷的空气，开始重新认识这个光芒璀璨的全新的世界。 虽然 ROSSO 也有一些较长的歌曲，但这首《発光》的先抑后扬，给我的感觉会更像是 The Birthday 初期的名曲《春雷》，大概这也是为什么在前奏阶段我就产生了积极的预期吧。ROSSO 自《惑星にエスカレーター》浪漫的夜色里，通向天空的自动扶梯中开幕，在《発光》辽阔的雪白世界里、主人公离去的脚印下落幕，尽管过程并不漫长，却仍然是构建了一个艺术气息浓厚的世界。虽然有不少独特的气质没能被延续，但其中一部分的火种，也被 CHIBA 和 IMAI 带到了 The Birthday 那夜晚的世界……我觉得这也称得上一个不错的结局了。

在《COME TOGETHER》整张专辑中，我个人最喜欢的是《KNIFE》。 随时能造出巨大动静的 The Birthday，在这一首里是意外地文静。贝斯不紧不慢的演奏，像是带着些许放空心情的步伐，吉他淅淅零零的乐句，像是路旁小店放着的音乐，鼓点和镲片的声音如同「密不透风」的反义，散得像是风捎来的只言片语。这些声音相互叠加，就变成了细雨中漫步的主人公，不经意间从各处冒出来的乐声不像是刻意迎合的音乐，却带着一种微妙地命中了当前心情的偶然。像是用指关节在桌面无意间敲打出的不甚精致的节拍，就只是在不知不觉中透露着演奏者的此刻想法。《KNIFE》就是这样的歌曲，CHIBA 的歌声是故事里唯一的主角，你经由他的脚步，穿过了一处并非为你搭建的 MV 拍摄现场，尽管此刻奏响的旋律有些恰到好处的合拍，但那显然还不足以让你为之驻足，你只是穿过了稀疏的雨点，继续往前走着。 其实翻译这一首之前，我的心情是稍微有些糟糕的。但在翻译它的时候，透过歌曲，我似乎看到另一个自己。内心珍藏着的宝物已经不翼而飞，只能慢慢回忆它的触感，回忆它在手时自己的意气风发。有这样的利器在手，所有难以解决的问题都能迎刃而解、一刀两断。不管是迷茫、还是绝望，不管是人际关系、还是不切实际的想法——如果它还在手上，那我一定还可以漂亮地处理它们吧。但在这样的幻想结束后，实际上剩下的也只有不知坏掉了多久的心、还有孤独的自己了，唯一值得称道的功绩，也并非打赢过什么强敌，只是仍然在屡败屡战、只是如今还活着而已。这种情感谈不上悲伤，更接近的大概是惆怅。然而自己珍视的东西其实一直都还在触手可及的地方，也许只是，太久没有再遇到可以盲目地切开的问题了吧。

《real light real darkness》，是 CHIBA YUSUKE 以个人名义 SNAKE ON THE BEACH 在 2020 年发表的生涯第三张专辑。 到了第三张专辑，也能看出来 CHIBA 的一些风格倾向了。开场的《SARA》，就兼有了《新星》低沉的震撼和《Dead John》开阔的反差，和寡言的《潮騒》不同，人声更丰富的《real light real darkness》呈现了更丰富的听感。不管是前面在空旷海洋中的低语，还是后面那密集却难以辨识的呢喃，人声都成为了一种独特的乐器，牵引着其他声音。在失真的嘈杂中，那听不清却越来越密集的人声，带来了一种短暂的大脑过载感，我想这就是歌词中「无论如何努力，你的声音都太远了」的感觉吧。在声音全部落下之后，背景又回到了最初那底噪般的低频轰鸣，声音当然是抓不住的，到头来仍旧「一切都空空如也」。

今天是 CHIBA YUSUKE 的生日喔。 虽然在 YouTube 上发的是《ヒマワリ》的演出视频，但真的说哪一首最有 CHIBA 独特的感觉的话，我其实觉得《龍神》会更对味一点。缥缈的氛围之中，只有 CHIBA 的只言片语。歌词里的「你」，究竟是在「我」面前的人，还是从云层间隙里、自天空中探出身来的那条红龙呢？我还没找到答案，但我觉得这种人的身影与龙逐渐重叠起来的感觉，非常美。我觉得这首歌最打动我的一点，大概就是这种「我在眺望天空，空中的龙神跃过了云彩，也回我以微笑」的氛围感了。 听起来很像是诗，所以我也试着像诗篇那样去翻译了。

2019 年的《VIVIAN KILLERS》，在我看来，是像《STAR BLOWS》那样的阶段性总结之作。尽管乐队成员没有再发生变动，但在后续的发表节奏上，也能看出跟以往的不同。3 月《VIVIAN KILLERS》发售后，8 月就迎来了 FUJII 时代的 B 面曲合集《WATCH YOUR BLINDSIDE 2》，单曲的所有音源均被正式收录。疫情之后的新作，便是仅有的双 A 面单曲《ヒマワリ/オルゴール》和全新曲构成的专辑《SUNBURST》，如果说《ヒマワリ/オルゴール》开启了后 TBD 时代，那《VIVIAN KILLERS》就是中后期的代表作与收尾作了。无论是自《I'M JUST A DOG》起一脉相承的圆满编排、从华丽帅气到温柔静谧的曲目构成，还是丰富的世界观，在《VIVIAN KILLERS》都一应俱全。它是 The Birthday 轻装再出发的《ヒマワリ/オルゴール》前，最后重重竖起的里程碑。 若《VIVIAN KILLERS》没有选择以热烈的《OH BABY!》结尾，其实《星降る夜に》也足以担起压轴的重任。疏而不漏的音符交织着紧凑的 RIFF 演奏，就像是雨点和雨云背后看不见的流星。副歌里两人玩着灯影游戏般的画面，听完的后调，漂亮得像用剪纸制作的绘本。尽管有细腻的音符点缀，但真正打动人的，还是那刻意不修得圆润的粗糙手法，粗粝的声音和厚重的吉他声，堪称摇滚形式演出的儿童话剧。我想，这就是带着鲜明质感的 The Birthday 美学吧。

2019 年的《VIVIAN KILLERS》，在我看来，是像《STAR BLOWS》那样的阶段性总结之作。尽管乐队成员没有再发生变动，但在后续的发表节奏上，也能看出跟以往的不同。3 月《VIVIAN KILLERS》发售后，8 月就迎来了 FUJII 时代的 B 面曲合集《WATCH YOUR BLINDSIDE 2》，单曲的所有音源均被正式收录。疫情之后的新作，便是仅有的双 A 面单曲《ヒマワリ/オルゴール》和全新曲构成的专辑《SUNBURST》，如果说《ヒマワリ/オルゴール》开启了后 TBD 时代，那《VIVIAN KILLERS》就是中后期的代表作与收尾作了。无论是自《I'M JUST A DOG》起一脉相承的圆满编排、从华丽帅气到温柔静谧的曲目构成，还是丰富的世界观，在《VIVIAN KILLERS》都一应俱全。它是 The Birthday 轻装再出发的《ヒマワリ/オルゴール》前，最后重重竖起的里程碑。 《THIRSTY BLUE HEAVEN》是专辑里我很喜欢的一首，哪怕是终于写起励志话语的《青空》，都没这般阳光灿烂的积极。逐渐升高音调的拨弦，就像坐在沙漠里不断前行的越野车上，穿过漫天黄沙后，看到了前方逐渐清晰的目的地。独特的简短断句，让我想起了华丽的 《SOMBREROSE》 ，但和神秘乐团在昏黄舞台留下的一地暗红花瓣相比，被青蓝色笼罩的雪白的天国所散发的明媚色调，还是更难在我心中褪色。尽管 The Birthday 打动我的作品数不胜数，但我在听完这一曲后，还是选择了用这一曲的标题作为博客名称。 日文的「乾いた」有着比中文和英文对应词都宽泛的含义，但作为少有的直接用英文命名的曲子，「THIRSTY」确实给我省了不少事（哪怕它仅仅只出现在了标题）。在颜色上，虽然蓝色能直接对应「青い」，但在我看来还是稍微少了点质感，最终就变成了如今的《焦渴的青蓝色天国》。

因为一般都是从专辑翻进去听，所以《VICIOUS》其实是我意外翻到的。它就只不过是从《VIVIAN KILLERS》的附赠 MV 里冒出来了，然后被我发现了而已。 但我确实很喜欢这首，带有冲击力却又不急躁的鼓点，和紧随其后加入的吉他，开始了对听众的第一波猛烈攻势，等到歌声开始进入的时候，听众的高墙已成为一地华丽的废墟。《VICIOUS》给我的冲击，其实不亚于《ヒマワリ/オルゴール》的双 A 面曲组合，大概也是因为潜力出色，这首也拍摄了 MV，某种意义上也确实成为了主打曲之一。那个 MV 带给我的冲击甚至也不逊色于歌曲本身，不仅是因为短发的 CHIBA YUSUKE 出现在了各式各样的中文招牌中间，那将歌词一页页抛去的分镜设计，简直让我想裱到墙上当装饰——也许这的确就是完美的恶毒。 MV 里被扔掉的一页页歌词并不是日文，而是风格明确的图案和独特的英文拼写。虽然不能算正式的英文歌词，但也确实帮了我大忙，一些句子的翻译都是这么确定下来的。唯一一处特殊设计，是歌词的「あなたを愛してる（我是如此深爱着你）」（纸上对应的是「I♥YOU」），实际上唱出来的却是「あなたは生きてる（你还活在这个世上）」。这一处的发音不同，让故事走向了另一个方向。在「『你还活着』不过是我的一厢情愿」这样的前提下，这种恶毒反而变成了一种保护色。两种故事被埋在同一首歌中，我想这种独特设计，在 The Birthday 的作品之中也属少有了。

没想到以前的椎名林檎居然会写这样的歌。 我认识一个女孩子，她身上总带着一种近乎破碎的气质，让我很在意。那种明明想要伸出手却又自己缩回去的感觉，即便真的撒个娇也好像带着轻轻的卑微。偶尔听到这样的歌曲时，总会想起她——于是就将歌词翻译下来了。不仅是这首，天野月子的《箱庭》，我也是出于同样动机翻译的。

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 其实《DEAR ROCKERS》是 SNAKE ON THE BEACH 作品中，唯一一张初回盘有特殊曲目的专辑。据说作为出道作，攒下的音源太多，以至于多出来了些专辑里放不下、但扔掉又可惜的曲目，最终就成为了专辑的 CD2。这些曲目的编排倒是没有再遵循 CD1 的设计，而是用了一种更散的方式放置。《Tombo》作为 CD2 仅有的人声歌曲，歌词倒是回归了 CHIBA YUSUKE 惯有的简洁写法。按理说夏季的结束总归是有些令人感慨的吧，如同 CHIBA YUSUKE 在诗集里藏着的那篇散文诗《夏の終わりに》那样，但《Tombo》却用了一种矛盾的写法——平稳到有点悠闲的曲调，搭配了如世界毁灭般的歌词。对待季节的结束，也许真的不需要太伤春悲秋吧…？ Tombo 蜻蜓 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 SNAKE O...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 不同于前面两首人声曲目组合的方式，到专辑的后半部分就悄然换成了三首人声曲目的组合，《道標》正是这第三部分的收尾。它不太现代，只有孤零零的钢琴伴奏，如同童谣一般，CHIBA YUSUKE 只是孤独地用那简单的调子唱着歌。虽然歌词中带着童趣的话语，但故事的氛围甚至都不需要细想就能感受到，给我的感觉就像是再明媚的旋律都无法穿过的厚重乌云。人类一边留下路标一边离开家园，动物们对人身上的剧毒习以为常，不合群的人们宁愿与狼为伍，待在这个外星人都失去兴趣的垂死星球中……在这种时候，路标已经只是纯粹的、对过去的怀念了吧。 俱乐部里，花枝招展的好莱坞小姐用舞步迷住了所有人，教堂外，圣母挥动棒球棍时，气流仿佛能将草皮掀起。可是这种时髦与传统却只能驻扎在一个将被所有人放弃的星球，《DEAR ROCKERS》第三部分给我留下的就是这种印象。孩子们唱着朝气蓬勃的歌谣，正一步步远离着自己的家园。 道標 路标 枯葉踏む足音で　道標つけてきた 脚踩过枯叶留下的声音，渐渐就成为我们的路标 クマが来てこんにちは　固まってしゃべれない 熊来到面前你好呀朋友，我全身僵硬没办法回答 あなたを食べる気には　なれないから大丈夫 别担心呀没打算吃你呢，不用提防也完全没问题 人は毒を持ってる　動物だってわかるから 人类的身上哪都是毒药，动物们早都搞清楚了啦 帰り道　道標あったけれど 我们回家的方向有路标，应该有的…… オオカミの群れがいて　笑われた人だって 灰狼它们聚集成了狼群，被笑的人们也待在其中 僕達はどこにゆく？　いつか月に住むかな 我们如今要往何处去呢？可能哪天会搬去月亮吧 枯葉踏む足音で　道標つけたけど 脚踩过枯叶留下的声音，渐渐就成为我们的路标 この星は死にかけで　宇宙人はあきらめた 这颗星球已到死亡的边缘，外星人都不会再惦...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 提到「Madonna」，我一开始想到的是那位家喻户晓的歌手，但在确认过之后才知道，这个词大多数时候指的都是圣母或圣母像等圣母的相关作品，所以这首大概也算是对宗教元素的解构了。和那爆发的唱腔相应的，是同样有画面冲击感的歌词，仿佛圣母挥着棒球棍的身姿近在眼前。前面的《LADY HOLLYWOOD》还是刻板印象的好莱坞，到《Madonna with a baseball bat》就变成了反刻板印象的圣母像，虽然不那么像可以并列的元素，但总觉得微妙地能理解这种独特的曲目编排。 Madonna with a baseball bat 圣母挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 はだしのお前は芝生の上で 光着脚的你，脚正踏在草坪上 ウエスタンブーツを蹴りとばしてる 那双西部长靴被，一脚就踹飞了 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 赤いドレスに木製バットが 那身红色连身裙和木制棒球棍 花と蝶くらいあるべき姿さ 正如花与蝴蝶般，如此完美的姿态 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 到专辑人声曲目的第三部分，《LADY HOLLYWOOD》展现出了另一种风采。不再是苍白的世界、沉重的碎片，而是一种纸醉金迷的，迪斯科球般的廉价的闪光。在这位占着点唱机不走的好莱坞小姐身上，始终散发着一种看似没有危险，却在一步步脱离你掌控的纯粹。但在《DEAR ROCKERS》魔幻的世界里，有这样的景色大概也不值得大惊小怪了。 题外话，诗集里这首的附注，写了 CHIBA YUSUKE 对点唱机的想法：「昔、ジュークボックスが家に欲しかった。今思えば、買わなくてよかった。（以前也想在家里放一台点唱机。现在想想，幸好没买）」。 LADY HOLLYWOOD 好莱坞小姐 あの娘の名前ハリウッド 那个女孩的名字是好莱坞 いつも嘘ばっかついてる 谎话一直都是一句接一句 キラキラと着飾って 戴着闪闪发亮的装饰 目がチカチカしちゃうぜ 连眼睛里都冒着刺眼的光 「どんな時も自分を忘れないでいたいの 「无论何时都不能将自己都，一起忘掉啊 だってこの世は不思議すぎるから」 因为这世界就是这么不可思议的呀」 ダンスナンバーかかれば 每当音乐剧里放到歌舞段 ジュークボックスにかじりつく 她就会死死黏在点唱机的旁边 黒いワンピースゆれて 那黑色的连衣裙随之摇曳 みんなお前に釘付けさ 所有的目光都钉在你身上 「何が足りないのか　ちっともわからないの 「是不是还少了什么，可是还有点搞不明白呢 だからあたしをもっと鳴らしてよ」 所以你一定还要让人家多响几次哦」 お前は夢を持たない 你这个人居然没梦想 悲しくなるだけだから 因为这东西只教人难过啊 だけど白鳥が来る 可是天鹅会飞来的 この季節だけは待ってる 只有这个季节能等到它啊 「いつか私も羽広げて飛んでゆくの 「总有一天我也是会张开翅膀飞走的 無理な...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 第二部分延续《青い熱》的，是《NIL》。虽然以「无」为名，但歌词却没有以空白对应，而是写了大堆看似无意义的琐事，用故事砌出了虚无。CHIBA YUSUKE 的声音里透着一股夜晚的慵懒，配上那些乱七八糟的琐事，就有了如同在夜晚的街道上梦游般的散漫。虽然好像街头巷尾都充满故事的味道，但又都与自己无关，大概这就是《NIL》表达的「无」吧。会有这种夜与虚无的感觉，也许是因为它还带着另一企划 Midnight Bankrobbers 的血统吧。 在《DEAR ROCKERS》之中，编排都是交叉叠放的。两首连续的人声曲目后就会是两首连续的器乐曲目，如此重复，极其平均的同时也极其平衡。逐渐升温的《Dead John》搭配凉得平稳的《Cold Man》，如梦中坠落的《青い熱》搭配夜间散步般的《NIL》，都能体现这种独特巧思。就像是镜头离开死去约翰时，他的身旁走过了一个冷漠的人，随后入夜，在房间里一位患上苍蓝热症的病人梦呓的时候，镜头从他旁边半掩的窗户离开，然后拍下了街道上与狼游玩的行人，很是有趣。 NIL 无 赤い夜が落ちて　あの娘眠ってから 红色的夜晚落下了，那个女孩睡着了之后 ジムの声がどこか　優しく聞こえたら 吉姆的嗓音里如果，有哪里透着莫名温柔 その夜は何も　起こらないはずさ 那个夜晚就一定，什么事都不会发生 サワーキャンディー　２ついっぺんに 将那酸味的糖，随手抓起两颗来 口に入れて歩く 塞进嘴里继续往前走 オオカミが来たら　相手してやってよ 如果有狼来了的话，就去陪它玩一玩吧 意外に心は　優しいやつだから 其实那家伙它呀，意外地挺温柔的啊 傷だらけのバイブル　クロスワードパズル 伤痕累累了的旧圣经，边上放着一本填字书 その２冊だけを　何度も繰り返し 这两本书就只是，被一次又一次翻开 文字...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 专辑人声曲目第二部分的开场，是如梦境一般的《青い熱》。《青い熱》尽管是「熱」，但指的却不是高温，而是发烧的发热状态。被一次次重复的「永遠に　冷めない　青い熱　青い熱」像是发烧时的梦呓，不仅无助于降温，更难以从中苏醒。这种发热，搭配着「青い」的蓝，增添了如青春、夏日的味道，变得更像是一场怪异却让人念念不忘的梦了。这种像在梦中挣扎的感觉，被平稳的 RIFF 铺垫着，也变成了走不出去的迷宫，醒不来的梦。虽然有发烧的意象，但给我带来的其实会更接近冷的感觉，大概这就是为什么这种执念和狂热，会是蓝色的吧。 青い熱 苍蓝热症 永遠に　冷めない　青い熱　青い熱 永远都，散不去，苍蓝热症，苍蓝热症 目を閉じて飛んでみたら 闭上了眼睛，假装在飞行 風の匂いと指先だけで 感受着风的气味，手指尖的那触觉 喜びも恐怖もそこには全く無くて 不管是喜悦、或是恐怖，在这里都荡然无存 偽物の暗闇だけがあった 这里就只有冒牌的黑暗了 色付きガラスはまた割れなかったよ 染了颜色那些玻璃，现在仍未变成碎片呢 ビー玉は世界中に飛び散った　色とりどりに 一颗颗弹珠在这世界里四处飞散，映着斑斓色彩 永遠に　冷めない　青い熱　青い熱 永远都，散不去，苍蓝热症，苍蓝热症 永遠に　覚めない　青い熱　青い熱 永远都，醒不来，苍蓝热症，苍蓝热症 未熟で幼稚で誰も気付かない 成熟不了，始终幼稚，没人想多看一眼 あいつのプライド　運送屋の帽子　黒いブーツ 那家伙他引以为傲的，运输商的帽子，漆黑的靴子 ミートソースは缶詰めに限る 肉酱果然还得是罐装的才棒啊 天国行きのバスはきっと海の近くから出てる 往天堂开去的公交车，一定都会从海边开始出发 人生は楽しんだほうが勝ちだって 人生啊，越乐在其中，就越是，能赢到最后 どっかの黒いブタがほざいて笑った...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 在《Dead John》用杂糅圣洁与魔幻的旋律将气氛点燃之后，紧随其后的就是节拍紧凑、令人上瘾的《Cold Man》。与歌词朴实到仅有一句的《Dead John》不同，《Cold Man》的歌词量可谓该专辑之最，甚至在 CHIBA YUSUKE 的所有作品中都是数一数二的繁杂。歌词意象的跳跃亦非同一般，画面先前还定格在餐厅里带着恋人大吃大喝的总统，接着却转向了转向荒凉天空中漂浮的兔子气球，前一秒还在脏污下水道里直面世界的诘问，下一秒却闯入到了洁净得没有人味的、拒人千里的崭新厨房，连接这一切的就只是一连串冰冷的扫弦，还有那一句「我生性凉薄（I'm a Cold Man）」。上一曲还是在无声无息的 Dead John 的尸体旁一瞥了他心中的天堂，到这一曲就是在 Cold Man 破碎的梦中，随他一起巡视了那破落的世界，在接受完他的自我剖析之余，还顺便挨了他一连串的数落。 CHIBA YUSUKE 在诗集《モア・ビート》中收录了这一篇，并在结尾附注了一句「元々は３、４つの別々の歌詞だったものを ひとつにまとめた。（将本来三四篇的歌词合而为一了）」。虽然意象都是拼凑的，却意外地很有梦境那种不真实的跳跃感，我很喜欢。 Cold Man 生性凉薄 まぬけな映画の大統領は 愚蠢电影里的大总统他 昨日と今日の恋人と 带着昨日和今日的恋人 日暮れ間近のビーチの 在黄昏临近的海滩上的 レストランでステーキかじる 餐厅里一口口啃食着牛排 俺の街はびしょ濡れで 我的街道如今彻底湿透 たいがいは粉々になった 大部分地方都已支离破碎 うさぎの風船ひとつ 有个兔子形状的气球 風の無い空に浮いてる 在无风的空中沉默高挂 どんな時でも世界は 不管何时这世界始终 いつだって真っ白けで 看起来都只是一片苍白 むかつい...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 作为专辑的第一印象，开篇的《Dead John》用充满希望的钟声和钢琴演奏，营造了如梦似幻的氛围。但在这些旋律落下之后，迎来的却是 CHIBA YUSUKE 粗犷的嗓音，在仅有的这句歌词的次次重复中，背景逐渐加入紧凑的节拍，朦胧的美好世界也逐渐开始变得光怪陆离……专辑的开场曲是旅途的启程，不仅影响着听众对专辑的印象，也决定了听众的去留。《Dead John》无疑是优秀的概览之作，即便寡言的它不太主动，它也完成了陪伴听众通过观光长廊的工作——尽管从标题来看，这位导游早已没了气息，但歌词作为它唯一的遗言，已经传达了所有。 Dead John 死去的约翰 Believe Your Love　Change Your World 相信你那份爱，将改变你世界 SNAKE ON THE BEACH is YUSUKE CHIBA Vocal, Guitar, Bass, Keyboard, Harp, Drums, Percussion Guest Musicians Guitar: Akinobu Imai Guitar: Kenji Fujii Bass: Haruki Hirai Harp, Drums, Percussion: Kiyoshi Setogaichi Percussion: Wataru Tanaka Chorus: ささき かな , ほりい ひろゆき , なかお ふみや , ちく しゅんぺい , まみや さら , おおうち ようこ All Words, Music & Arranged by Yusuke Chiba ℗ 2012 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

2011 年，The Birthday 在 FUJII 加入后再度迎来了新生，在四月中旬的单曲《なぜか今日は》发表后，五月初就发布了新专辑《I'M JUST A DOG》的预告视频。开幕便是乐队四人的背影，伴随着华丽而清爽的 RIFF，他们的故事揭开了序幕，尽管镜头前正式登场的 FUJII 只留下了一个转身的背影，但那充满感染力的吉他已替他发表了登场宣言。虽然《ホロスコープ》才是专辑打头阵的开场曲，但在我心目中，热血澎湃的《SとR》才更像是新生 The Birthday 的开幕曲。 FUJII 在自己的博客中提到《SとR》是 The Birthday 第一首在制作过程中使用了白板的歌曲，这种划时代的交流方式为成员们带来了很大的便利，大概这也属于 FUJII 给乐队带来的新鲜变化之一吧，尽管那块白板最后还是被丢到一边吃灰了…… FUJII 的博客： セルフライナーノーツ｜すてきなあなたに SとR S与R 飛びだした　輪っかの外　手を握った空から 奋力跳跃吧，跳到圆环外，从牵着手的，天空出发 ラブレター　落ちてきたろ？雨に濡れた紙ひこうき 那情书啊，落下来了吗？被雨淋湿的，那架纸飞机 青かった　リンゴひねった　それなりのワインになった 将那青涩的，苹果摘下来，那也已经是，像模像样的酒 スリルだけ求めてた　徒花いくつ咲いた？ 只为追求那，短暂的刺激，无果的花，又开了几朵？ スピードは加速する　とどめは俺が刺す 将速度再提高上去，最后一击由我来刺出 スピードの上ゆく　スピードを踏み込め 将速度再拉得更高，将速度奋力一踩到底 恋をしよう　裸になんな　グレースランド飛び回ろう 坠入爱河吧，褪去衣裳吧，孟菲斯雅园上，尽情飞翔吧 手に入れたい　お前のこと　全てを見してみなよ 想将你拥有，关于你所有，将一切都，向我暴露吧 スピードは加速する　とどめは俺が刺す 将速度再提高上去，最后一击由我来刺出 スピードの上ゆく　スピードを踏み込め 将速度再拉得更高，将速度奋力一踩到底 リボンを脱いだら　こっち来な　そんで踊れ 丝带都，全解开吧，往这边来，之后就起舞吧 ...

说到新生 The Birthday 的象征，果然还得是《I'M JUST A DOG》吧。从沉静漫长的《STAR BLOWS》到步调轻快的《I'M JUST A DOG》，布鲁斯阴雨天的氛围，也终于是迎来了放晴的时刻。 在强横却有力的 RIFF 中，CHIBA 用一种如同「醉翁之意不在酒」的声音唱出了意味深长的歌词，那种不紧不慢的步伐之中带着一点危险的感觉，却又让人忍不住一步步跟上去。《ホロスコープ》之中那种莫名自信的感觉，就是新生 The Birthday 留给我的第一印象。尽管以往的专辑也常有帅气的开场曲，但《ホロスコープ》这样如同一边奔跑一边露出坏笑的感觉确实能让人明显感觉到，The Birthday 的新时代开始了。 FUJII 在自己的博客中谈到了这首歌曲的制作历程。FUJII 参加乐队第二次合奏时演奏了许多乐句，而他随手演奏的一小段 RIFF 被眼光毒辣的 CHIBA 看中，那段 RIFF 在后续的编排中就扩充成了《ホロスコープ》。FUJII 在博客中称 CHIBA 对 RIFF 的嗅觉有如警犬般灵敏，而这首诞生于即兴演奏的《ホロスコープ》，最终也成为了这张新专辑的开场。 FUJII 的博客： セルフライナーノーツ｜すてきなあなたに ホロスコープ 星盘 少年とナイフの相性は　めちゃくちゃバツグンで 120 少年与刀子间的，般配指数是，出人意料般配到有 120 分 パーセンテイジって　そりゃオーバーだけど 这个百分比怎么说，也有点过于夸张了吧 思えば思うほどお似合いさ 但越想就越是觉得，没法更般配 蛇の舌の裏側が見たい 蛇信子下藏着什么，就是很想看 サクランボなめたら火がついた 舔舐樱桃的时候就会，烧起一把火 ベッドの横には知らねえ女 在床头旁边有一个，不认识的女人 逆に言われたよ　『あんた誰？』 她却反问了我一句「你到底是谁？」 コロナゆれてたくさん光る 光环在摇曳之中，散发着光芒 黄色オレンジもっと見たいのに 明明是想渴望更多，黄色和橙色 電池切れだろ　取り替えろ 电池耗尽的话，就将它换掉 お前の笑顔はどこ行った？ 你曾经的笑容啊，...

通常来说，这样一首带着破碎感的曲子很难成为作品的收尾吧……受限于遗留音源的短缺，即便是 The Birthday，也都无法再将曲目编排得更周全了。虽然 Chiba Yusuke 在创作时不会考虑要在哪一步停止，但看着他在《I SAW THE LIGHT》留下的歌词，我觉得，这样一步不深不浅的脚印，也已经是一个我能够接受的尽头和结局了。 虽然他的生命已然熄灭，但他的光芒已成为永恒。 I SAW THE LIGHT 我看到了光 I SAW THE LIGHT 我看到了光 I SAW THE LIGHT 我看到了光 I SAW THE LIGHT 我看到了光 I SAW THE LIGHT 我看到了光 光を見つけた 我终于是，找到了光 光をつかんだ 我终于是，握住了光 The Birthday are YUSUKE CHIBA (Vo, G / 7.10) KENJI FUJII (G / 3.08) HARUKI HIRAI (B / 6.20) KAZUYUKI KUHARA (Dr / 4.03) All Words by Yusuke Chiba All Music & Arranged by The Birthday ℗ 2024 UNIVERSAL MUSIC LLC

在讲究完整性的新 The Birthday，是很难再看到《S.P.L》这样简短的曲与简练的词了，但即便如此，《S.P.L》也还是带着乐队后期的气质，那种浑身上下都释放出浪漫的、硬摇滚独有的气质。如果说《サイダー》是一口带着淡淡甜味的气泡水，《S.P.L》就是气泡水灌入喉咙时，那种气泡纷纷破裂的爽快了（而《I SAW THE LIGHT》则是喝完之后散不尽的后调）。在激烈的器乐演奏中，Chiba Yusuke 独特的口琴演奏将这种爽快推到了极致，The Birthday 的光芒也再一次亮起——虽然现实层面存在着种种遗憾，但《S.P.L》仍然是不会令谁失望。 他已经不在了，但在其他成员的声音中，我仍能够感受到，他们努力保存的属于他的气息。 S.P.L 俺のハートを撃ち抜いてくれよ 瞄准我的心脏将它射个对穿吧 君のかわいいピンクの愛で 射出你那可爱的粉红的爱吧 俺のハートを撃ち抜いてくれよ 瞄准我的心脏将它射个对穿吧 君のかわいいピンクの愛で 射出你那可爱的粉红的爱吧 えげつないくらい 真是夸张到离谱啊 えげつないくらい 真是夸张到离谱啊 トバして 统统粉碎 俺のハートを撃ち抜いてくれよ 瞄准我的心脏将它射个对穿吧 君のかわいいピンクの愛で 射出你那可爱的粉红的爱吧 俺のハートを撃ち抜いてくれよ 瞄准我的心脏将它射个对穿吧 君のかわいいピンクの愛で 射出你那可爱的粉红的爱吧 えげつないくらい 真是夸张到离谱啊 えげつないくらい 真是夸张到离谱啊 トバして 统统粉碎 君がまともじゃないから世界は 正因为你是这般脱离常轨这世界才 こんなにも美しいよ BABY 能够如此地美丽动人啊，宝贝 俺のハートを撃ち抜いてくれよ 瞄准我的心脏将它射个对穿吧 君のかわいいピンクの愛で 射出你那可爱的粉红的爱吧 えげつないくらい 真是夸张到离谱啊 えげつないくらい 真是夸张到离谱啊 トバして 统统粉碎 俺のハートを撃ち抜いてくれよ 瞄准我的心脏将它...

谈及《April》，总是很难避免话题滑向沉重。毕竟是 Chiba Yusuke 的遗作，即便 The Birthday 剩下的三人再怎么努力，也很难以最完全的样貌问世了。原定分为两张 EP 的内容，到最后拼拼凑凑也仅仅凑出三首歌曲，提及这个，总归是没办法拿出轻松的心情。 《サイダー》作为三首歌曲中完成度最高的，被放在了《April》第一首的位置。和沉重的现实背景不同，这首歌始终透着一股透明气泡水的惬意，带着一种清淡的回甘。副歌那句「梦的透明汽水啊，一定要让你喝喝看」、「紧紧黏在喉咙深处，到死都不会消散的」是在那个致敬 Chiba Yusuke 的 MV 里，为数不多的画面能和歌词联系起来的片段。虽然氛围有不小差别，但毕竟这首歌创作出来也不是为了让人致敬自己吧……但那种透明汽水的感觉，和这个春夏交接的时机还挺搭的，或许其他的音源是来自未能问世的《September》，但清冽的《サイダー》，大概还是来自最初的《April》吧。 サイダー 透明汽水 午前11時過ぎくらい　ビルの隙間浮いてた 差不多上午十一点刚过，在大楼的缝隙之间漂浮 黄色い空のみこんで　リンチのほらあの場面 将黄色的天空饮入喉中，就像林奇电影那种场面 ロンロン地方くもり予報　ヒゲのパンクが笑った 隆隆地区会是多云天气，留胡子的朋克男张嘴笑着 つられて俺も笑ってた　トサカの具合気にして 被带动的我也大笑起来，关心起鸡冠头此刻状态 「なんかスノードームの中で　生かされてるんじゃないかって 「不觉得长久以来一直都是，像是活在一颗雪花球之中吗 思ったことはあるかい？」　身長大体190 这种问题有思考过吗？」，身高一米九左右 ヤセギス大柄男の　目はまだまだギラギラ 身型消瘦的高个男人，他的眼神带着锐利的光 そこらへんをうろついて　いつからだろ奴の目に 他一直在这附近不断徘徊，到底是从什么时候开始 影が灯り始めたのは　獰猛な顔したハトが 阴影笼罩了他的眼睛？就是那面孔狰狞的鸽子在 ビスケットかじってるのを　立ち止まって見ていた頃 埋头贪婪啃食着饼干时，他停下脚步凝望的那一刻吧 夢のサイダーを　飲ませてやるよ 梦的透明汽水啊...

谈及 The Birthday，也许大家都知道，乐队第一张单曲是 2006 年 7 月 26 日发表的《Stupid》。尽管《Stupid》是乐队最初发表的作品，但在我看来，它比较像是 TMGE 的精神续作，是 CHIBA 顺着过往想法、顺其自然地完成的作品，TMGE 的凶猛能量并未真正散去，The Birthday 的蓝调气质也未完全发挥。对我而言，同年 9 月 27 日发表的《KIKI The Pixy》才是 The Birthday 开始驶向未知领域的那个关键起点。 因为我是从后期作品开始接触 TBD 的，以至于我对 IMAI 时期的认知，就只有「更沉重、厚实」的印象，一如 IMAI 那愁眉苦脸诗人的形象。第一次听见《KIKI The Pixy》那爽朗 RIFF 的时候，就颠覆了我过往的所有印象。总体而言，IMAI 时代的 The Birthday 的确更接近于蓝调摇滚的风格，但 IMAI 参与的作品也并不乏轻快、明媚的旋律，在乐队早期作品中，这种乍看之下不太抢眼的色彩实际并不稀缺。像是《KIKI The Pixy》，只凭着简单的音符就快速描绘出了小妖精琪琪的形象，清新、爽朗，带点笨拙。尽管如今的 The Birthday 已经成为了暴风雨都无法掀翻的稳固航船，但通过初期那些 IMAI 参与的作品，你还是能依稀看见，这艘船在最初那天、扬帆起航时的光景。 KIKI The Pixy 小妖精琪琪 クリーム色の廊下で　北東のオレンジを見てる 在那奶油色的走廊里面，东北方向出现了一抹橙色 思ったより速い動き　驚いたような顔してる 动得出乎意料地迅速，她露出了一副惊讶的表情 魔法は使えない　キキ 不会魔法的妖精，琪琪 出来そこないの　ピクシー・キキ 那还不成气候的，皮克希・琪琪 黒い太陽は実は　蝶々の大群で出来てて 和你说那漆黑太阳其实啊，是大群的蝴蝶聚拢而成的 うっすらと光るのは　そいつらのりん粉なんだって 隐约在散发光芒的呢，应该是它们的鳞粉了吧 思い込んでる　ピクシー・キキ 如此坚信着的，皮克希・琪琪 小さな声でつぶやいた 她在用很小的声音嘀咕 星くずスタンダード　この曲だけは　歌えるのって　キラキラ笑う 《星星碎片标准》，只说这首歌的话，我是会唱的呀，她亮晶晶地笑了 「レミレドレドシドシソ　レミレドレドシドシソ 「来咪来哆来...

The Birthday 虽然是一支非常稳定的乐队，但仅有的一次成员变动，也让乐队出现了明显的风格变化。两位性格迥异的吉他手各自的喜好，让乐队在两个时期里都出现了独特的色彩。在 FUJII 将他那华丽、闪亮的吉他演奏带入乐队之前，IMAI 那粗犷、简朴的演奏风格给乐队染上的，实际是一种更接近根源摇滚的经典色彩。《TEARDROP》作为乐队第二张专辑，这种色彩也尤其浓烈。 第一次听到《LOVERS》的时候，那温柔的 RIFF 实在让我难以置信，在带着厚重感的乐队初期作品里，很难想象会有这样的反差藏在其中。明媚的流行感显然与 The Birthday 的气质不符，但 Chiba 带着颓废感的歌词中和了这种温柔，将坠入爱河者的傻气变成了一种不明说的情意，很是有趣。歌词很简单，副歌也是 Chiba 惯用的靠一句短语全部解决，但这种简朴背后却呈现了丰富的人物情感，Chiba 留白式的写法实在是令人着迷。 LOVERS 恋人 彼女は欲しがる　陽のあたる場所を 我的女孩说她想要，阳光洒满了的地方 僕は望んでる　暗がりの景色 可是我的内心向往，昏暗笼罩着的景色 I don't care 管它呢 彼女は靴をはく　外に出るために 我的女孩穿上靴子，她正打算出门转转 僕は服を脱ぐ　眠りにつくために 但是我却脱下衣服，因为现在只想睡觉 I don't care I don't care 管它呢，管它呢 抜けがらの顔した　彼女がさけんでる 此刻一脸空洞失神，我的女孩放声大叫 マーケット中が　静かに無視する 但是整个市场却都，在静静地将她忽略 I don't care I don't care I don't care 管它呢，管它呢，管它呢 二人きりの世界　かすかなミルク色 独属于两人的世界，带着淡淡牛奶色彩 どこまでもゆこう　あいつも笑うさ 不管哪里都能去吧，反正到哪她都笑着 二人きりの世界　かすかなミルク色 独属于两人的世界，带着淡淡牛奶色彩 どこまでもゆこう　あいつも笑うさ 不管哪里都能去吧，反正到哪她都笑着 I don't care I don't care I don't care 管它呢，管它呢，管它呢 I don't care I don't care ...

与《春雷》的邂逅，是在《SUNBURST》初回盘收录的录像「GLITTER SMOKING FLOWERS TOUR 2020」。初听时，CHIBA YUSUKE 那带着顿挫感的唱法，伴随点缀的贝斯声，给了我一种漫不经心的印象。比起歌曲、也许更接近诗歌？在我这么想着的时候，歌声停止了，只剩下松散的鼓点和吉他、贝斯的合奏，乐器舒缓的演奏几乎能令人入眠。吉他的声音一开始并不急促，只是在那揉弦中慢慢积蓄着能量，到了演奏的中段，吉他突然响应起那开始急促的鼓点，仿佛挣脱了云层包裹的雷光，重重挥向了地面，随之而来的是密集音符构成的音墙，雨点便在此刻落下。 「The Birthday 果然不是只靠歌声支撑的乐队」，这就是我听完这一曲之后的感受。 虽然是 IMAI 时期的作品，但作为 FUJII 加入十周年的纪念巡演，FUJII 重新演绎了这首乐队初期作品。原版《春雷》里 IMAI 那如歌如泣的吉他，给我的印象像是蛰伏的昆虫，将埋藏地下多年的心情奋力宣泄的悲壮。而 FUJII 的吉他声里，没有了欲扬先抑的委屈，气质更像是一种不卑不亢的孤芳自赏。吉他乐句的接连涌现，就仿佛在它之中蕴含着再无法压抑的强烈情感，这奋发的感觉如同破土而出的新芽，意外地充满了春意。 在中国的传统二十四节气里，「立春」与「春分」中间是名为「惊蛰」的节气，在这个天气转暖的时分，天际会重新响起春雷，蛰伏的动物和昆虫也于此时苏醒，是为「惊蛰」。The Birthday 的《春雷》，给我的就是这样的感觉。虽然蛰伏的生灵并非因雷声而惊醒，但若是没有那道春雷的话，果然还是会少一种「春天在此刻复苏了」的味道吧？ 春雷 潔癖なカミナリを　連れていなくなった 有洁癖的、挑剔的雷光，已不再和我们同行了 通り雨僕らは　ずぶ濡れではしゃいでる 我们偶遇飘过的雨，浑身湿透却仍然快乐 パワーウインドー壊れてる 电动车窗，坏得彻底 羊達逃げ出して　道を塞いでいる 那些绵羊，四散逃亡，将道路堵得水泄不通 いら立った兵隊の　空砲が響いてる 心烦意乱的士兵们，发射的空包弹在回响 パワーウインドーくるってる 电动车窗，不停转动 地面に色と　ヒビ割れの絵を 它在地上画下了，交错的色彩与裂痕 つけて動いた　君に一瞬の光を 之后便一闪而过，只予你这一瞬间，易逝的光 冬の終わり告げている　虹を見上げている 冬...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 作为人声曲目第四部分的开篇，《19:40》是专辑里最长的歌曲，但标题就只是车水马龙的晚高峰期间、一个再平淡不过的拥堵时刻。歌词从机车骑士与爱人的通话内容展开，CHIBA YUSUKE 用略显梦幻的吉他声，将听众带到了那么个有点危险、也有些浪漫的夜晚。吉他扫弦如同雪夜里升腾的热气，在这烟火气中响起的 CHIBA YUSUKE 粗砺的嗓音可谓极致的男性浪漫。但歌曲里出现 CHIBA 标志性的重复短语歌词时，那一声声的「HELLO BABY」却像是骑士失去音讯时、爱人在远方的呼唤。在后半段歌曲中，前面温暖的扫弦被换成了冷清的拨弦，曾经热情的歌声也变得单薄、飘渺。在这么一个再平平无奇的晚高峰时刻，心怀爱人的骑士迎来了自己的结局，故事从极致温暖的浪漫，变成了一出冰凉的悲剧。骑士最后时刻那真实又荒谬的独白，让这个故事变得像是每个人身边都可能出现的小小事件，也正是这种真实感，增添了歌曲的情感深度。它可能不是那么适合在舞台上演奏，然而在夜深人静的时刻，它就是能很自然地走进你的心，落向更深的地方——至于为什么这种深沉不常见于 CHIBA YUSUKE 的作品，我想，大概是因为其他时候他都选择了自己的温柔吧。 19:40 BABY 今向かってる 宝贝，我现在正在路上 だから心配しないで 所以说你啊，不用担心的 外　寒いよ 外面，有点冷啊 空気乾いて雪になるかな 空气这么干燥，会不会下起雪啊 風は強くて 风是挺大的啊 前は見えないけど 虽然现在看不清前方 道はわかるから 但这路我了若指掌 BABY 積もったら 宝贝，积雪了的话 かまくらを 堆一座雪屋 作ろう 怎么样 俺とお前の 一起做我和你的 秘密基地にしよう 做我们的秘密基地吧 今向かってるから 我现在正在路上呢 もうすぐお前に 马上就要到你那了 さわ...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 《Teddy Boy》是第十五曲，也是被选为电影主题曲的，名义上的主打曲。放在这个靠近结局的位置，虽然变得不再显眼，却能和其他歌曲有更好的搭配效果。作为第四部分里承上启下的曲目，《Teddy Boy》很好地中和了悲剧气息强烈的《19:40》与收束感明显的《~Wild Children》，将这个一度止步的故事再重新推动了。欢快的口琴，清亮的曲调，要我形容的话……大概这就是一度耽搁的旅行，再重新开始出发的感觉了吧。 Teddy Boy 泰迪小子 赤い季節を抜けて 从那红色季节离开吧 俺達旅に出よう 我们现在去旅行啦 行けるとこまで　テディ・ボーイ 能去多远就去多远吧，泰迪小子 なんとかなるようになるぜ 总而言之船到桥头自然直吧 お星様笑ってる 星星也都笑起来了 撫でつけて行こうぜ　テディ・ボーイ 就凑过去蹭一蹭它吧，泰迪小子 どうやら闇の時代は終わったみたいだ 看起来那黑暗的时代，如今也已经结束啦 乾いた空にそんな感じがするんだ 干燥的天空给人的感觉就是这样的 きっとあいつもそう言うぜ　テディ・ボーイ 那家伙一定也会这么说吧，泰迪小子 虹色パンジー　咲いてるよ 彩虹色三色堇，都绽放了哦 百日草は今でも咲き誇ってる 百日菊在此刻也骄傲地盛开着 ハーモニカ吹いてよ　テディ・ボーイ 现在就吹起口琴吧，泰迪小子 赤い季節を抜けて 从那红色季节离开吧 俺達旅してる 我们正在旅行着呢 どこまでも行こうぜ　テディ・ボーイ 无论有多远都一起去吧，泰迪小子 なんとかなるようになるぜ 总而言之船到桥头自然直吧 何も見えてないからさ 毕竟前面什么也看不见嘛 どこまでも行けるさ　テディ・ボーイ 不管多远都能抵达的啊，泰迪小子 SNAKE ON THE BEACH is YUSUKE CHIBA Vocal, Guitar, Bass,...