THIRSTY BLUE HEAVEN

The Birthday 虽然是一个内核很坚定的乐队，但不同时期的作品还是有一定风格差异的。从后期的作品突然跳回到《NIGHT ON FOOL》时，在感受到这种差异之余，更多的想法还是「以前的 CHIBA YUSUKE 原来会这样写歌啊」。《シルベリア 19》有一种如雪花般晶莹剔透的美感，虽然主歌的歌词里描绘了雪天里两人漫步的画面，但副歌却只剩下一句「シルベリア」，仿佛是将故事转折的画面全部换成了只有景物的空镜头。这种在关键歌词上留白的写法，似乎是 CHIBA YUSUKE 在 TMGE 时期就有的习惯。相较后期作品确实没那么直白，解释空间大到像是把听众丢进了白茫茫的雪原。尽管如此，结尾那一句「さよなら言わずに　手を振った」，仍然像是视线尽头突然亮起的一盏灯。仿佛是说着，故事开头和结局都在这里了，中间就任凭你想象吧。 在翻译歌词的时候， 我也试着研究了「シルベリア」的词源，ChatGPT 告诉我有可能是 Silver+ia，「银色」加上地名或状态的后缀，也就是「银白之境」或者「闪烁着银光」这种感觉。但查询官方英文名的时候，我发现这首的英文名既不是可追溯的英文原词，也不是常见的罗马字发音拼写，而是介于两者之间的「Shilberia」。要说有什么意义的话，可能就是想要准确传达这个能让人联想到「银光闪烁」的发音吧。因而在歌词译文里，我保持了音译。 シルベリア 19 希尔维利亚 19 青空　細かな雪が舞う 湛蓝天空，细柔的雪花飘舞着 透明　記憶がよみがえる 澄澈的，透明记忆重新复苏了 ブラウン　カシミヤ羽織ってる 现在披着，一件棕色羊绒大衣 君の　後を歩いてた 往前走，我紧跟在了你的身后 シルベリア　シルベリア　シルベリア 希尔维利亚、希尔维利亚、希尔维利亚 シルベリア　シルベリア　シルベリア 希尔维利亚、希尔维利亚、希尔维利亚 ベロニカ　港はさびしくて 维罗尼卡，是个有点寂寞的港口 それでも　二人は嬉しくて 即便如此，那两人也抑不住欢喜 バス停　ベンチにいつまでも 公交站里，他们仍然待在长椅上 座ってた　時間は知らないで 坐着不走，已经不知时间为何物 シルベリア　シルベリア　シルベリア 希尔维利亚、希尔维利亚、希尔维利亚 シルベリア　シルベリア　シルベリア 希尔维利亚、希尔维利亚、希尔维利亚 雪道　太陽反射して 积雪道路，反射着太阳的光芒 大きな　瞳を細めてる...

因为是从新的作品开始听的，按理说早期的作品还要过一段时间才会接触到。但是在看 BD 附带的演出时，还是对一些早期作品产生了兴趣。《NIGHT ON FOOL》的话，是看到有人用很低价格出售就买了。 《 ビート 》是我在专辑 《NIGHT ON FOOL》 里，初听下来印象最深刻的，这个时候 CHIBA YUSUKE 的声音意外地还挺亮，与沉稳有力的器乐演奏产生了奇妙的化学反应。 这首歌曲节奏感强烈，带着一种让人微微上瘾的冲动，就如同标题的《 ビート》，是名副其实纯粹的「节拍」 。CHIBA YUSUKE 的诗集也用了这个标题命名，甚至将这篇歌词印刷到了封面底下。歌词的印象也很有趣，描绘了狂欢之后的满地狼藉，和角落长椅上躺着的主人公形成了强烈的反差。「这颗星球和你都独一无二，所以我绝对不会宽恕伤害你们的一切」就在这样的深情告白后，出现了神明用地球当作临时手抛球开始杂耍的画面，「 只要一下没接好，那可就完蛋了，完蛋啦」—— 到头来也许世界并不珍贵，末日降临的理由也可能很荒唐。这种奇妙的荒诞气息，大概就是独属于 The Birthday 早期作品的魅力了。 ビート 节拍 大道芸人が　火を吹くのをやめたら 街头艺人啊，如果他们不再喷出火焰 それは音楽が　一旦終わる合図 那就是音乐也要，暂且告终的信号了 親友のコヨーテは　もうバスに乗り込んで 熟识的老友郊狼也，已经登上了那公交车 明るくはしゃいで　ワインこぼしてる 还兴高采烈胡闹着，连红酒都让他搞洒了 空きビンとブラジャーが　散乱している 到处都是空瓶子和胸罩啊，丢得凌乱不堪 フロアを確かめて　僕はギターをしまう 演出场地确认完毕后，我便将吉他收起来 ニューヨークは大変な　事になってるって 纽约好像出大事啦，听说现在事态很严重了 誰かが小声で　ヒソ　ヒソ　ヒソ 还有人在小声说话——窸窣、窸窣、窸窣 僕は２人がけの　シートに横になる 我在给两人准备的，长椅上横躺下来 そのまま目を閉じる　ビートが聞こえる 就这样我闭上了眼睛，将节拍都装进身体 こんな時間に　空がなぜだか 这么个时间点里，天空到底为什么会 エンジに染まるのは　いったいどうして 像被胭脂染透了一般，这到底是怎么搞的 あの娘のレンズのグラデーションのせいかな 会不会是那个女孩的眼镜装上了渐变色镜片啊 セルロイド　ヒッピーの落し物だって 赛璐珞玩意，她说是嬉...

摇滚乐平时给我的感觉，要么是给待燃烧灵魂浇注燃油的炽热，要么是往又潮又冷的棚屋里灌进冷风的严寒。毕竟创作这些作品的是摇滚乐手嘛，会是往身体里灌满热情的骑手，或是对世界有诸多意见的流浪汉，都很正常吧。《ヘッドライト》给我的感觉却不太一样，作为节奏平稳的中速歌曲，却带着一股隐藏在沉稳之下的爆发力。阴暗的矿井中，曾奏出旋律的小提琴已经支离破碎，曾书写哲学的纸片也被付之一炬，虽然它们留下的只有尘埃，尘埃却还是能在灯光照射下、闪烁起往日的辉光。《ヘッドライト》带给我的大概就是这么一种在又潮又冷的环境中，用火钳翻了下眼前的火堆后、火又忽然变暖了些的感觉。 到现在也已经翻译过二十多篇 CHIBA YUSUKE 写的歌词了，渐渐也有了更深感触。早一些的歌词都很简单，字里行间有种想砸碎什么的激情与狂热、是典型的摇滚乐歌词。相较之下后期歌词内容就丰富不少，尽管话语依旧朴实，画面却被描绘得更加清晰了。在翻译《ヘッドライト》歌词的时候就仿佛找到了里程碑一般，其中的色彩与情感都空前地浓烈，留白的韵味却一点不减。CHIBA YUSUKE 当然是位内心充满叛逆的摇滚乐手，但也许，在他心里与那些反抗精神一同居住的，还有一位多愁善感的哲人吧。 ヘッドライト 探照灯 ヘッドライトを見ていた　橋の上からモノクローム 顺着探照灯的光望向前方，那座桥定格成了黑白画面 アイスキャンディー溶け出した 手里的冰棍，已悄然溶化 落ちる水色　見ていた 我还在凝望着，滴落的蓝 バイブレイション　耳鳴り　止まることなく続いた 接连的震动、耳鸣不散，依然是一刻不停、久久回荡 湿った空気をまとって　風が柔らかに撫でるように 潮湿的空气都缠绕身上，我感受到微风般的轻柔触碰 砕け散るバイオリンには 那支离破碎的小提琴之中 きれいな血が通ってた 还流着纯净无垢的血啊 木っ端微塵　輝いて 虽化身成灰，仍闪烁辉光 ああ空は赤くて　君の匂いがした 啊啊天空是璀璨的红，风中传来了你的味道 氷のような哲学は　チープな紙のままで 如冰凝结的那份哲学啊，留在了廉价的纸片上 燃やされて　粉になった 被烈焰吞噬，化作了尘埃 ああ空...

（介绍待补充） レイトショー 夜场电影 川べりにある　映画館のレイトショーが終わって 河边的电影院，在电影院的夜场电影放映结束后 外に出ると　古びたオルガンのような風が吹いていた 走出了门外，外面吹起老旧风琴般颤颤巍巍的风 鹿角の杖をついた老人と 有个拿着鹿角手杖的老人 その老人の膝くらいまでの大きさの犬が 边上还有条只到老人膝盖高的小狗 満月の夜にみどりの崖をゆっくりと歩きながら 满月的夜里，他们沿着绿色的悬崖边慢慢行走着 涯ての鼓動を聴いている 仿佛是在聆听天涯的心跳 船は　６年前にもう降りて 那艘船，六年前便与我无关 踊るためだけに生まれてきたような 仿佛生来就是为了跳舞的那个人的事 レベッカのことは　はるか昔に忘れてしまっている 关于蕾贝卡的一切，更早之前我就全忘得一干二净了 世界は　８割方朝のようで　鳥のさえずりも聞こえる 这世界，有八成如清晨一般，还能够听得到鸟的鸣叫声 目的なんてものは最初からなくて 目的之类的东西从最初开始就没有 目標なんてものは存在すらしない 目标之类的东西也根本就不曾存在 ラブソングの偽善ほどおぞましいものはない 世上应该没有什么能比情歌的伪善更可怕的了 その場所で昼夜を問わず聞こえている 在那个地方无论白天夜晚都能听得到 涯ての鼓動は彼を時には不安にさせ時には安らぎを与え 天涯的心跳声，时而让他坐立不安，时而又让他心安神定 生きている実感をもたらす 那心跳声给了他活着的实感 「凍り付く寸前の冬の湖に映った君は 「濒临冻结的、寒冬的湖面倒映出你的身姿 吸い込まれそうなほどの雪女に見えたよ」 仿佛是会将人吞噬的雪女，在此刻出现」 「時間と光はどちらが速いのか？考えたことあるかい？ 「时间与光它们哪个的速度更快？你有没有想过这问题？ そんな無駄なことはしないってあんたやっぱり言いそうだよな」 那种无聊的问题我才不会想啊——你果然会这么说的吧」 明日はもうずっと前から始まっている 明天在很早之前就已经开始了 ノスタルジックなモノクローム 令人怀念的黑白老照片 根を張るのが嫌いな性格はどこから来たんだ 你这不喜欢扎根的性格到底是从哪冒出来的啊 希望の青と祝福の赤は　いつ訪れてそして去っていくのか？ 希望之蓝和祝福之红啊，到底什么时候会来又什么时候离去？ ラブソングの偽善ほどおぞましいものはない 世上应该没有什么能比情歌的伪善更可怕...

尽管 The Birthday 后期 Chiba Yusuke 仍然时不时会写些相对简单的歌词，但像《ブラックバードカタルシス》这样几乎只依靠一句短语来成立的歌词仍然不算多。即便歌词上没有复杂的表达，Chiba Yusuke 还是用他那标志性的沙哑嗓音，为那一句句重复的「ブラックバードカタルシス（夜之翼，向焰去）」注入了浓烈的情感，在这不变的歌词背后，仿佛能够看得见漆黑的鸟身缠烈焰，投身漆黑笼罩的森林，用火光刻下了道道爪痕。 与壮烈演唱形成反差的，是极度克制的器乐演奏。乐器仿佛一副「我不在乎」的姿态，直到呐喊的最后，才借着感情的涟漪，以独奏发出自己的宣泄。这种宣泄如烈火升腾，却在即将抵达顶点的瞬间戛然而止——仿佛只用一句「仅此而已」就结束了自己的发泄，然后它就像那空中高悬的明月般，再次变回沉默的听众，只留下翅膀扑扇而去的风声，及些许心跳的回音。 ブラックバードカタルシス 夜之翼，向焰去 星は流れた　見えなくなった 繁星从天空流去，已经无影无踪了 夜は明けたんだろうか？ 夜晚也应该要结束了吧？ ドクロの森をガシャガシャ進む 在骸骨的森林里跌跌撞撞前进着 そんな毎日があって 曾有过这样的每一天 ブラックバードカタルシス 夜之翼，向焰去 ブラックバードカタルシス 夜之翼，向焰去 ブラックバードカタルシス 夜之翼，向焰去 燃え尽きたかい 你已烧尽了吗 キップ売られて買ってはみたが 因为有票在出售，我就顺手买了张 どこにも行けやしなかった 最后我还是哪里都没有去 花柄アロハ海に溶けてた 夏威夷的印花衫，融化在海洋之中 なぁ　それって失恋ってやつか？ 那，说来这算不算是失恋呢？ ブラックバードカタルシス 漆黑之鸟啊，尽情宣泄吧 ブラックバードカタルシス 漆黑之鸟啊，尽情宣泄吧 ブラックバードカタルシス 漆黑之鸟啊，尽情宣泄吧 燃え尽きたかい 你已烧尽了吗 ブラックバードカタルシス 夜之翼，向焰去 ブラックバードカタルシス 夜之翼，向焰去 ブラックバードカタルシス 夜之翼，向焰去...

疫情戒严结束后，The Birthday 似乎又恢复了以往的澎湃产能。2020 年发表的《SUNBURST》，不仅没有收录先前发行的单曲，甚至同期未收录的曲子都足够再推出一张 EP，而那张在巡演途中突然发表的 EP 就是《CORE 4》。相较于《SUNBURST》那足以拨云见日的强烈能量，《CORE 4》体现的是更松散的状态。如果说《SUNBURST》是用十一首歌曲创造了一株参天巨木，那《CORE 4》就是用风格各异的四首曲目，让这株巨木的枝桠伸向了最遥远的天空。 ある朝 有个早晨 未完成の美学があって 有那么一种未完成的美学 言ってくれたお前だけが 会说这种话的只有你了吧 「足りないからこそ美しい 「这是未竟之作独有的美感 だから好きよこの感じ」 就是这种感觉才叫人喜欢」 宙ぶらりんの夜があって 有那么一个悬空般的夜晚 センターライン歩いていた 踩着道路中心线慢慢前进着 右足が動かなくて 右脚也已经迈不出去了 もう明日は無いってさ 也许我已经没有明天啦 イカレた朝だ　笑い合ってさ 如痴如狂的早晨，我们却一起笑着 これが続けばいいのにな 能永远继续的话就别无所求了啊 亜熱帯の夜があって 有那么一个亚热带的夜晚 彷徨ってチューインガム 彷徨时嘴里还嚼着口香糖 口笛が吹き抜けて 口哨声从旁边一掠而过 鳥達が追いかけた 鸟儿们竟跟着追了上去 イカレた朝だ　笑い合ってさ 如痴如狂的早晨，我们却一起笑着 これが続けばいいのにな 能永远继续的话就别无所求了啊 イカレた朝だ　笑い合ってさ 如痴如狂的早晨，我们却一起笑着 これが続けば 能永远继续的话 未完成の美学があって 有那么一种未完成的美学 言ってくれたお前だけが 会说这种话的只有你了吧 The Birthday are YUSUKE CHIBA (Vo, G / 7.10) KENJI FUJII (G / 3.08) HARUKI HIRAI (B / 6.20) KAZUYUKI KUHARA (Dr / 4.03) All Words by Yusuke Chiba All Music & Arranged by The Birthday ℗ 2021 UNIVERSAL MUSIC LLC

（介绍待补充）

《ヒマワリ》算是我较早接触到的 The Birthday 作品，大约是 2025 年 12 月的时候听的。当时我曾立下宏愿，要将 The Birthday 的作品都翻译过来，于是我将短期目标设定成了「疫情之后的作品」，在《SUNBURST》之后，自然就轮到了《ヒマワリ/オルゴール》。 开场就是干净而富有冲击力的吉他 RIFF，如同俯冲之前的深呼吸，紧接着就是清亮的镲声和厚实的贝斯线，随着合奏进行，世界感被一步步打开，在 CHIBA 那句「ヒマワリがさぁ」后，宇宙便呈现在了眼前——《ヒマワリ》给我的印象，就像是自己化身成了歌曲 MV 里出现的那块漂浮在世界之外的陨石碎片，似乎连呼吸都停滞，只是静静遥望着这颗蔚蓝的星球。 于是，就在这印象深刻的音乐之中，我完成了这一篇的歌词翻译。为了让自己的翻译能够和歌曲共同呼吸，我特地尝试了根据节拍去调整填词。试着让中文迁就日文的语法结构、让自己的换气跟上 CHIBA 的节奏……虽然很困难，但完成后是意外地上瘾，所以恐怕没法再像预期那样快速完成所有作品的翻译了吧。不过时隔八个月，如今已翻译了超过五十篇 CHIBA 的歌词，在为这篇查缺补漏时，这份初期翻译如今居然也挑不出什么毛病，看来也配得上当时的努力，算得上自己的得意之作了。 今天是 2026 年 7 月 10 日，CHIBA YUSUKE 的生日。虽然距我认识 CHIBA 的时间也没过多久，但在这歌声之中，就是莫名地很想他。

说到《I KNOW》吸引我的理由，我想就是曲子里那不折不扣的摇滚魅力了。喜欢摇滚可以有很多理由，但像《I KNOW》这样，能让人意识到「也不需要什么理由」的并不多。毕竟，这种朴实大概正意味着，「它就是所有理由的终点」。 CHIBA YUSUKE 那歇斯底里般的唱法可以说是 The Birthday 的招牌之一，有这样的主唱想必绝大多数的乐队都可以考虑一招鲜吃遍天了。但在《I KNOW》中，他们却轻描淡写地告诉你，即便不依靠这块招牌，他们也依旧能抓住你的心。张弛有度、充满弹性的鼓点，不紧不慢、扣人心弦的贝斯，再加上充满能量、如激流般猛烈的吉他，在这极致演奏所创造的漩涡之中，主唱标志性的唱法也只能说是锦上添花了。他们用无懈可击的合奏解释了乐队存在的意义：这四个人之间奇妙化学反应，任何时候都是无可替代的，他们就是正确的答案。在我看来，这首很适合作为 The Birthday 阶段性的代表作。 一首歌或许可以让你找到想学唱歌的理由、想学吉他的理由，但像这样会令人想拉上伙伴一同购买乐器、尝试组乐队的歌曲，大概是没那么常见吧？ I KNOW 我知道 虹色カミナリ　落としまくってさ 彩虹色的雷光，正在接连不断地劈下 真っ黒な銀河　星くず集めた 那漆黑的银河，收集起了星星的碎片 ほうき星乗って　突っ込んでくぜ激流 抓稳扫帚星后，瞄准激流突入进去吧 すげえ音のする　光線銃撒き散らす 举起光线枪来，用巨响四处肆意扫射 DEVIL'S ROCK'N'ROLL LAW 恶魔的摇滚法则 俺は知ってるぜ BABY 我当然是知道啊，宝贝 なんでもありの自由な WORLD 那就是无拘无束的，自由世界 青い羽が落ちて　トランぺッター楽器を置いた 蓝色羽毛飘落，末日号手将乐器放下 泥酔して　忘れたマントを 醉得一塌糊涂，它连斗篷都忘在身后 ヤセギスの死神に着せるために 为嶙峋的死神，披上斗篷的那个瞬间 泣き虫のサリー　初めて笑った 小爱哭鬼莎丽，她第一次露出了笑容 DEVIL'S ROCK'N'ROLL LAW 恶魔的摇滚法则 俺は知ってるぜ BABY 我当然是知道啊，宝贝 なんでもありの自由な WORLD 那就是无拘无束的，自由世界 ...

要说日式摇滚给我的印象，大概就是「声音很干净」了。欧美摇滚常给人以粗砺、豪迈的印象，相比之下我认为日式摇滚是更推崇自己的美学标准的。这种美学标准不仅贯穿了日式摇滚的发展历程，甚至在很长一个时期里还影响了 J-Pop 的审美取向，我觉得这是一种很好的坚持。 谈到 The Birthday，给人的印象大概还是以粗砺、泥泞的硬摇滚为主。但像是这首《DOOR》，就用干净的声音创造了很清爽的氛围，是能让人感受到爽快的歌曲。如果说这首歌曲里还有什么泥土的味道，那大概也是雨水里带着的浅浅的泥土气息了吧。 DOOR 门扉 キャノンボールスタート直後　全裸女叫んだ 炮弹式起步的瞬间之后，全裸的女人发出尖叫 史上最高に楽しいって　俺もそう思う 说这是史上最开心的事，我也是这么觉得 ナイーブ気味スターゲイザーに　歌って聞かせよう 让那天性纯真的观星者，听听我唱的歌吧 ゾッとする話さ　さそり座消えるってよ 阴森森的故事啊，听说天蝎座就要消失啦 浮かれた俺達は　風船ガムふくらませて 飘飘然的我们啊，吹胀了那嚼着的泡泡糖 そのまま空飛んだ　バブルガムブルース 就这样飞向了天空，变成了泡泡糖布鲁斯 そろそろドアが　開く頃さ 差不多也是时候，门扉将开启了 ローラースケート鉄屑になって　今は白いリムジン 滑轮鞋已经成为了铁屑，现在已是白色豪华车 その中じゃタロット　ローソク　ニセ札宙を舞う 在那里面的塔罗牌、蜡烛、假钞都在空中飘舞 黒猫テキーラ　キャスパーを追っかけて 黑猫特基拉它，正在追逐着鬼马小精灵 そのまま空飛んだ　代々木上空 就这样飞向了天空，飞到代代木的上空 そろそろドアが　開く頃さ 差不多也是时候，门扉将开启了 新しいドアが　開く頃さ 新门扉近在咫尺，门扉将开启了 ハッピーエンドが来たことなんて 指望着幸福结局会自己降临什么的 遥か昔から無いだろ？ 自古以来就是，不可能的吧？ 気に入らねえんだ　それだけが 就是受不了这展开，让人不爽啊 浮かれた俺達は　風船ガムふくらませて 飘飘然的我们啊，吹胀了那嚼着的泡泡糖 そのまま空飛んだ　バブルガムブルース 就这样飞向了天空，变成了泡泡糖布鲁斯 そろそろドアが　開く頃さ 差不多也是时候，门扉将开启了 新しいドアが　開く頃さ 新门扉近在咫尺，门扉将开启了 The Birthday are YUSUKE CHIBA (Vo, G / 7.1...

《SOMBREROSE》是一首很奇妙的曲子，在充满能量的专辑《BLOOD AND LOVE CIRCUS》中，《SOMBREROSE》在其中可以说是异常清爽。HIRAI 的贝斯和 KUHARA 的鼓营造了一种整洁而清新的氛围，FUJII 的吉他则是往这种清新中，加进了一种独特的芳香。最后登场的是 CHIBA 的歌声，通过他独特的唱法，歌曲世界观中的奇妙乐团仿佛真的迈着隆重的步伐登场了。在他们的演奏中，观众的心被纷纷射穿、城市也被他们带来的热潮掀上天空，只剩一地的红色蔷薇……不宣扬理想、不贩卖情怀，唯独以本能的演奏与你交流，名为幽暗蔷薇的这支华丽乐团，说不定就是 The Birthday 在歌曲中的化身吧。 虽然一直都在坚持创作摇滚歌曲，但 The Birthday 的作品风格从来都没有固化。在稳扎稳打的摇滚创作中，他们也时不时为听众带来别样的惊喜，真的是很了不起的一支乐队。 SOMBREROSE 幽暗蔷薇 楽団が来る 乐团即将到来 凶暴な愛の 散发凶暴的爱 香りを纏い 他们身披香气 向こうから来る 如今正在杀来 お前のハートを 他们要向你的心 まっすぐ 　 撃ち抜いて 利落地、射个对穿 街ごと吹っ飛ばす 整座城都掀上天空 跡には 　 赤いバラ 痕迹之上，有红色蔷薇 楽団が来た 乐团已经来到 派手な足音 脚步隆重踏响 砂嵐立て 沙暴随之掀起 向こうから来た 如今宣告杀到 お前のハートを 他们要向你的心 まっすぐ 　 撃ち抜いて 利落地、射个对穿 街ごと吹っ飛ばす 整座城都掀上天空 跡には 痕迹之上 ソンブレローズが来た 幽暗蔷薇登场 理想は持たず 未曾怀抱理想 記憶はない 记忆空如白纸 ただやるだけ 唯有本能驱使 ドヴォルザークの 　 新世界を 德沃夏克他的、新世界如今 楽団なりの 　 アレンジで 经由乐团风格，重新编曲了 演奏出来るのは 　 ただその一曲 能被选中演奏的，只能是那一曲 他には何も 　 弾かなかった 其他的任何作品，都不会被演奏 真実に辿り着きたいなら 如果总是想着抵达真实的话 真実に 辿 り着きたいなんて 如果总是带着抵达真实的想法 これっぽっちも思わないことさ 一丁点都不要，劝你别带这种想法 そうでなきゃ何も見えてこない 否则的话你必定会什么都看不见了 ソンブレローズが来た 幽暗蔷薇登场 理想は持たず 未曾怀抱理想 記憶はない 记忆空如...

（介绍待补充）