THIRSTY BLUE HEAVEN

谈及 The Birthday，也许大家都知道，乐队第一张单曲是 2006 年 7 月 26 日发表的《Stupid》。尽管《Stupid》是乐队最初发表的作品，但在我看来，它比较像是 TMGE 的精神续作，是 CHIBA 顺着过往想法、顺其自然地完成的作品，TMGE 的凶猛能量并未真正散去，The Birthday 的蓝调气质也未完全发挥。对我而言，同年 9 月 27 日发表的《KIKI The Pixy》才是 The Birthday 开始驶向未知领域的那个关键起点。 因为我是从后期作品开始接触 TBD 的，以至于我对 IMAI 时期的认知，就只有「更沉重、厚实」的印象，一如 IMAI 那愁眉苦脸诗人的形象。第一次听见《KIKI The Pixy》那爽朗 RIFF 的时候，就颠覆了我过往的所有印象。总体而言，IMAI 时代的 The Birthday 的确更接近于蓝调摇滚的风格，但 IMAI 参与的作品也并不乏轻快、明媚的旋律，在乐队早期作品中，这种乍看之下不太抢眼的色彩实际并不稀缺。像是《KIKI The Pixy》，只凭着简单的音符就快速描绘出了小妖精琪琪的形象，清新、爽朗，带点笨拙。尽管如今的 The Birthday 已经成为了暴风雨都无法掀翻的稳固航船，但通过初期那些 IMAI 参与的作品，你还是能依稀看见，这艘船在最初那天、扬帆起航时的光景。 KIKI The Pixy 小妖精琪琪 クリーム色の廊下で　北東のオレンジを見てる 在那奶油色的走廊里面，东北方向出现了一抹橙色 思ったより速い動き　驚いたような顔してる 动得出乎意料地迅速，她露出了一副惊讶的表情 魔法は使えない　キキ 不会魔法的妖精，琪琪 出来そこないの　ピクシー・キキ 那还不成气候的，皮克希・琪琪 黒い太陽は実は　蝶々の大群で出来てて 和你说那漆黑太阳其实啊，是大群的蝴蝶聚拢而成的 うっすらと光るのは　そいつらのりん粉なんだって 隐约在散发光芒的呢，应该是它们的鳞粉了吧 思い込んでる　ピクシー・キキ 如此坚信着的，皮克希・琪琪 小さな声でつぶやいた 她在用很小的声音嘀咕 星くずスタンダード　この曲だけは　歌えるのって　キラキラ笑う 《星星碎片标准》，只说这首歌的话，我是会唱的呀，她亮晶晶地笑了 「レミレドレドシドシソ　レミレドレドシドシソ 「来咪来哆来...

The Birthday 虽然是一支非常稳定的乐队，但仅有的一次成员变动，也让乐队出现了明显的风格变化。两位性格迥异的吉他手各自的喜好，让乐队在两个时期里都出现了独特的色彩。在 FUJII 将他那华丽、闪亮的吉他演奏带入乐队之前，IMAI 那粗犷、简朴的演奏风格给乐队染上的，实际是一种更接近根源摇滚的经典色彩。《TEARDROP》作为乐队第二张专辑，这种色彩也尤其浓烈。 第一次听到《LOVERS》的时候，那温柔的 RIFF 实在让我难以置信，在带着厚重感的乐队初期作品里，很难想象会有这样的反差藏在其中。明媚的流行感显然与 The Birthday 的气质不符，但 Chiba 带着颓废感的歌词中和了这种温柔，将坠入爱河者的傻气变成了一种不明说的情意，很是有趣。歌词很简单，副歌也是 Chiba 惯用的靠一句短语全部解决，但这种简朴背后却呈现了丰富的人物情感，Chiba 留白式的写法实在是令人着迷。 LOVERS 恋人 彼女は欲しがる　陽のあたる場所を 我的女孩说她想要，阳光洒满了的地方 僕は望んでる　暗がりの景色 可是我的内心向往，昏暗笼罩着的景色 I don't care 管它呢 彼女は靴をはく　外に出るために 我的女孩穿上靴子，她正打算出门转转 僕は服を脱ぐ　眠りにつくために 但是我却脱下衣服，因为现在只想睡觉 I don't care I don't care 管它呢，管它呢 抜けがらの顔した　彼女がさけんでる 此刻一脸空洞失神，我的女孩放声大叫 マーケット中が　静かに無視する 但是整个市场却都，在静静地将她忽略 I don't care I don't care I don't care 管它呢，管它呢，管它呢 二人きりの世界　かすかなミルク色 独属于两人的世界，带着淡淡牛奶色彩 どこまでもゆこう　あいつも笑うさ 不管哪里都能去吧，反正到哪她都笑着 二人きりの世界　かすかなミルク色 独属于两人的世界，带着淡淡牛奶色彩 どこまでもゆこう　あいつも笑うさ 不管哪里都能去吧，反正到哪她都笑着 I don't care I don't care I don't care 管它呢，管它呢，管它呢 I don't care I don't care ...

与《春雷》的邂逅，是在《SUNBURST》初回盘收录的录像「GLITTER SMOKING FLOWERS TOUR 2020」。初听时，CHIBA YUSUKE 那带着顿挫感的唱法，伴随点缀的贝斯声，给了我一种漫不经心的印象。比起歌曲、也许更接近诗歌？在我这么想着的时候，歌声停止了，只剩下松散的鼓点和吉他、贝斯的合奏，乐器舒缓的演奏几乎能令人入眠。吉他的声音一开始并不急促，只是在那揉弦中慢慢积蓄着能量，到了演奏的中段，吉他突然响应起那开始急促的鼓点，仿佛挣脱了云层包裹的雷光，重重挥向了地面，随之而来的是密集音符构成的音墙，雨点便在此刻落下。 「The Birthday 果然不是只靠歌声支撑的乐队」，这就是我听完这一曲之后的感受。 虽然是 IMAI 时期的作品，但作为 FUJII 加入十周年的纪念巡演，FUJII 重新演绎了这首乐队初期作品。原版《春雷》里 IMAI 那如歌如泣的吉他，给我的印象像是蛰伏的昆虫，将埋藏地下多年的心情奋力宣泄的悲壮。而 FUJII 的吉他声里，没有了欲扬先抑的委屈，气质更像是一种不卑不亢的孤芳自赏。吉他乐句的接连涌现，就仿佛在它之中蕴含着再无法压抑的强烈情感，这奋发的感觉如同破土而出的新芽，意外地充满了春意。 在中国的传统二十四节气里，「立春」与「春分」中间是名为「惊蛰」的节气，在这个天气转暖的时分，天际会重新响起春雷，蛰伏的动物和昆虫也于此时苏醒，是为「惊蛰」。The Birthday 的《春雷》，给我的就是这样的感觉。虽然蛰伏的生灵并非因雷声而惊醒，但若是没有那道春雷的话，果然还是会少一种「春天在此刻复苏了」的味道吧？ 春雷 潔癖なカミナリを　連れていなくなった 有洁癖的、挑剔的雷光，已不再和我们同行了 通り雨僕らは　ずぶ濡れではしゃいでる 我们偶遇飘过的雨，浑身湿透却仍然快乐 パワーウインドー壊れてる 电动车窗，坏得彻底 羊達逃げ出して　道を塞いでいる 那些绵羊，四散逃亡，将道路堵得水泄不通 いら立った兵隊の　空砲が響いてる 心烦意乱的士兵们，发射的空包弹在回响 パワーウインドーくるってる 电动车窗，不停转动 地面に色と　ヒビ割れの絵を 它在地上画下了，交错的色彩与裂痕 つけて動いた　君に一瞬の光を 之后便一闪而过，只予你这一瞬间，易逝的光 冬の終わり告げている　虹を見上げている 冬...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 作为人声曲目第四部分的开篇，《19:40》是专辑里最长的歌曲，但标题就只是车水马龙的晚高峰期间、一个再平淡不过的拥堵时刻。歌词从机车骑士与爱人的通话内容展开，CHIBA YUSUKE 用略显梦幻的吉他声，将听众带到了那么个有点危险、也有些浪漫的夜晚。吉他扫弦如同雪夜里升腾的热气，在这烟火气中响起的 CHIBA YUSUKE 粗砺的嗓音可谓极致的男性浪漫。但歌曲里出现 CHIBA 标志性的重复短语歌词时，那一声声的「HELLO BABY」却像是骑士失去音讯时、爱人在远方的呼唤。在后半段歌曲中，前面温暖的扫弦被换成了冷清的拨弦，曾经热情的歌声也变得单薄、飘渺。在这么一个再平平无奇的晚高峰时刻，心怀爱人的骑士迎来了自己的结局，故事从极致温暖的浪漫，变成了一出冰凉的悲剧。骑士最后时刻那真实又荒谬的独白，让这个故事变得像是每个人身边都可能出现的小小事件，也正是这种真实感，增添了歌曲的情感深度。它可能不是那么适合在舞台上演奏，然而在夜深人静的时刻，它就是能很自然地走进你的心，落向更深的地方——至于为什么这种深沉不常见于 CHIBA YUSUKE 的作品，我想，大概是因为其他时候他都选择了自己的温柔吧。 19:40 BABY 今向かってる 宝贝，我现在正在路上 だから心配しないで 所以说你啊，不用担心的 外　寒いよ 外面，有点冷啊 空気乾いて雪になるかな 空气这么干燥，会不会下起雪啊 風は強くて 风是挺大的啊 前は見えないけど 虽然现在看不清前方 道はわかるから 但这路我了若指掌 BABY 積もったら 宝贝，积雪了的话 かまくらを 堆一座雪屋 作ろう 怎么样 俺とお前の 一起做我和你的 秘密基地にしよう 做我们的秘密基地吧 今向かってるから 我现在正在路上呢 もうすぐお前に 马上就要到你那了 さわ...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 《Teddy Boy》是第十五曲，也是被选为电影主题曲的，名义上的主打曲。放在这个靠近结局的位置，虽然变得不再显眼，却能和其他歌曲有更好的搭配效果。作为第四部分里承上启下的曲目，《Teddy Boy》很好地中和了悲剧气息强烈的《19:40》与收束感明显的《~Wild Children》，将这个一度止步的故事再重新推动了。欢快的口琴，清亮的曲调，要我形容的话……大概这就是一度耽搁的旅行，再重新开始出发的感觉了吧。 Teddy Boy 泰迪小子 赤い季節を抜けて 从那红色季节离开吧 俺達旅に出よう 我们现在去旅行啦 行けるとこまで　テディ・ボーイ 能去多远就去多远吧，泰迪小子 なんとかなるようになるぜ 总而言之船到桥头自然直吧 お星様笑ってる 星星也都笑起来了 撫でつけて行こうぜ　テディ・ボーイ 就凑过去蹭一蹭它吧，泰迪小子 どうやら闇の時代は終わったみたいだ 看起来那黑暗的时代，如今也已经结束啦 乾いた空にそんな感じがするんだ 干燥的天空给人的感觉就是这样的 きっとあいつもそう言うぜ　テディ・ボーイ 那家伙一定也会这么说吧，泰迪小子 虹色パンジー　咲いてるよ 彩虹色三色堇，都绽放了哦 百日草は今でも咲き誇ってる 百日菊在此刻也骄傲地盛开着 ハーモニカ吹いてよ　テディ・ボーイ 现在就吹起口琴吧，泰迪小子 赤い季節を抜けて 从那红色季节离开吧 俺達旅してる 我们正在旅行着呢 どこまでも行こうぜ　テディ・ボーイ 无论有多远都一起去吧，泰迪小子 なんとかなるようになるぜ 总而言之船到桥头自然直吧 何も見えてないからさ 毕竟前面什么也看不见嘛 どこまでも行けるさ　テディ・ボーイ 不管多远都能抵达的啊，泰迪小子 SNAKE ON THE BEACH is YUSUKE CHIBA Vocal, Guitar, Bass,...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 作为专辑的收尾歌曲，《~Wild Children》可以说是维持了 CHIBA YUSUKE 作品一贯的高品质与独特气质，给这张专辑带来了一个旅途终点般的收尾。以往作品里鲜有出现的童声合唱，给这首曲子带来了独特的朦胧感，这种朦胧也为声音加上了如石子落入水中的涟漪，为这张专辑的最后一段旅程增添了些意犹未尽的回味。就连 CHIBA YUSUKE 标志性的粗砺歌声，在这一曲里也多了些许飘渺，以往孤高的歌手此刻所呈现的自在，就仿佛荒凉营地里、他正在篝火边对着一群孩子温柔弹唱。作为听众在旁聆听的我，则是从那声音中，感受到了像是可以随时进入梦乡的安心，眼前清晰的场景，也渐渐模糊到只剩下散开的光晕……我想，这也许就是音乐能带来的最纯粹的感动吧。这种感动并不多见，但 CHIBA YUSUKE 就像一位魔术师，总是能从自己的手心变出新的火花，然后带着狡黠的笑容，让我从之前没留意过的地方替他拿出那理应非常罕有的、亮闪闪的感动，实在是……太狡猾了。 《DEAR ROCKERS》的制作名单并没有详细标注参与录音的支援成员们都录制了哪些曲目，除了 CHIBA 之外，IMAI、FUJII 也都给这张专辑录制过吉他，是非常豪华的阵容。虽然无法得知是谁录了这首《~Wild Children》，但那气质非凡的揉弦总让我想到 FUJII 的在 The Birthday 舞台上的演奏手法。在买到 CHIBA YUSUKE 的诗集后通过注释我才确认，这首的吉他的确是出自 FUJII。在 FUJII 正式加入 The Birthday 后，第一次去录音室的隔天 CHIBA 便问了他要不要给自己录一首，最终就有了《~Wild Children》里同时表达着粗犷与华丽的独特演奏。 ~Wild Children ～野孩子 旅に出ようぜガキ共 一起旅行吧小鬼们哟...

这首《箱庭 ～ミニチュアガーデン～》是天野月子 2001 年 4 月 1 日发表的出道单曲，同年 11 月，她便以第二张单曲《菩提樹》完成正式出道，由此也可知大众对这位新晋女歌手的期待。次年，这两首歌曲也都收录到了她的首张完整专辑《Sharon Stones》，成为初期的代表作。 《箱庭 ～ミニチュアガーデン～》在被完成之后，再一次给天野月子带来了新的机遇。2001 年年底 PS2 游戏《零～zero～》发售后，游戏制作人菊地啓介认为这系列需要相衬的主题曲，就催促监督柴田誠去为续作物色合适的歌手。 柴田誠进入唱片店后很快就从独立歌手区找到了天野月子的 《箱庭 ～ミニチュアガーデン～》，这首象征沉溺的歌曲让他意识到，这不仅符合他的想象，甚至超出了他的预期。之后新作《零～紅蝶～》的主题曲工作交到了天野月子手中，随着合作的圆满成功，天野月子几乎是垄断了该系列的主题曲工作，甚至她的一度引退也没有影响后续合作，《零》系列稳固的发展，也将天野月子/天野月这个名字推到了世界各地。 虽然 《箱庭 ～ミニチュアガーデン～》并非 《零》系列游戏的歌曲，但在这首歌曲中，确实能找到《零》系列那种日式的独特风情。这份感情虽然不直白，却非常强烈，它一步步接近，在它将你包围时，会让你感受到溺水般的冲击，既给了你真诚的通透，又给了你沉沦的朦胧。尽管它并非《零》系列主题曲，它也仍然有着能让你从中漫步的画面感。在你结束广阔的遐想之后，你才惊觉，自己身处的，就只是这么一个微型的花庭。 箱庭 ～ミニチュアガーデン～ 箱庭 ～微型花园～ 欲しい物など手に入れたら　ただのガラクタになり 再想要的东西，一旦到手的话，就只会变成无用之物了 忘れられてゴミと化す 在被遗忘之后，会化作废品 お気に入りを集めて組み立てて殻を作るほど 收集喜爱之物，无论怎样将它们拼凑成为我的外壳 不安ばかり消せなくて 也都无法打消，那内心的不安 空回る無器用さもあなたはほほえむから 原地兜转的，我的那份笨拙，也会被你带着笑容接纳 探してた答えなどもうどこにもないから 我找寻着的，答案之类的，无论哪里都已，不存在了 嘘を吐いてこのまま騙していてね 就用你的谎言，如此继续，再将我欺骗下去 髪を撫でる指の先から 从抚过发间的，那指尖开始欺骗 もしあなたと始まることになっても 如果我再和你，重新开始，如果有这天的话 かまわないと今...

《月夜の残響》收录的四首歌曲，都是对「爱」的诠释。 《LOVE ROCKETS》里的「爱」，是热血澎湃的激情。HIRAI 的贝斯引入给歌曲加上了引擎低鸣般的躁动，CHIBA 与 FUJII 的吉他合奏则像油门般，通过时不时的拧动确认着这颗心脏的活力，KUHARA 的鼓声则像是排气管的爆鸣般，宣布着大家已准备好释放接下来的激情。这副阵仗不同于前面曲目的温和，就像是月夜里突然点燃的爆竹。作为商业企划联动曲目，歌词在保留 CHIBA YUSUKE 的个人风格之外，也融入了商业企划本身的特质。歌词中疾驰穿梭的燕子正是《THE FIRST SLAM DUNK》里身手矫健的主人公，那份誓要将爱撒满银河的气魄，也是对原作热血基调的再现。这种气质上的契合，想必就是双方一拍即合的理由吧。 LOVE ROCKETS 爱意火箭 ツバメ　とんがって　愛を撒き散らす　ロケットになって 小燕子，倏起飞，为了将爱意散发，你化身成为了火箭 ステイション　波止場　どこぞの大統領に喰らわせるんだ 火车站，停泊港，到底是要让哪位大总统来尝尝这个呢 ワルツ乗っかって　ラタトゥーユぶち撒けたみたいに 华尔兹，节奏中，起舞的你将普罗旺斯烩菜尽情泼洒 お前　急降下　この銀河ごと　愛を撒き散らす 你骤降，俯冲下，向着浩瀚银河，决心用爱意去撒满 PAST TIME 那些过去 NO WAY 没希望 FUTURE 有未来 LOVE ROCKETS!　LOVE ROCKETS!　ジェリーの魂を宿って 爱意火箭！爱意火箭！杰瑞的灵魂如今正寄宿在其中 LOVE ROCKETS!　LOVE ROCKETS!　喰らったら最後愛まみれ 爱意火箭！爱意火箭！尝过之后就让你浑身都沾满爱 NO FUTURE 没有未来 朝もや　切り裂いて　見えるだろう　聞こえるだろう　愛のロケット 晨霭被，瞬间撕裂，你看得见吧？你听得到吧？这爱意的火箭 何かを　誰かを　守るためじゃなく　かき鳴らすだけ 不为什么，也不为谁，没打算守护什么，就只是想发出宣泄 PAST TIME 那些过去 NO WAY 没希望 ...

《月夜の残響》收录的四首歌曲，都是对「爱」的诠释。 《スカイブルー》里的「爱」，是一种不在乎天高地厚的信心与承诺。每一句歌词，都仿佛主人公们迈出的坚定步伐。只是听着那明亮的演奏和有力的歌声，仿佛就能从中得到无穷的勇气与感动，无论是蓝天烧作夕阳坠下，还是漆黑雾雨弥漫整个世界，都无法掩盖这道从声音中亮起的辉光。或许会有人期望在故事里找到人物的行为与动机，但爱和勇气可是从来都不需要什么理由，只要两个人牵着手就有勇气去面对一切，《スカイブルー》之中的「爱」大概就是这么一回事。 歌曲高潮部分那句「カモンジェーン！ドボザワール！」，曾让试图翻译歌词的我陷入苦战，据说 CHIBA YUSUKE 经常会自己创造一些短语，以至于我开始担心这个问题会不会就没有留下过答案。但是，在歌曲 MV 最后一幕，从蓝天落下的那一句「COME ON THE END OF THE WORLD」揭晓了谜底，穿过各种弯弯绕绕之后，看到的竟是这样带点儿荒诞，却又极其合理的答案。不断调着望远镜试图找寻蛛丝马迹的我，在故事的最后，也终于是看到了 CHIBA YUSUKE 留下的这片清晰蓝天。 虽然我未曾见过 CHIBA YUSUKE 本人，对他的了解也仅限他生前留下的文字与声音。但在这一刻，我却忽然感觉，那位带着顽皮笑容的 CHIBA YUSUKE，此刻就站在我的身边。 スカイブルー 天蓝 スカイブルーに火をつけたら 天空的蔚蓝色，用火焰点燃的话 夕焼けになった　あの丘の上 就会变成晚霞吧，落往那山丘上 僕ら眺めた　世界の終わりを 此刻我们眺望着，望向世界的终点 細く抱きしめあって　深いキスをしながら 我们轻轻地拥抱，并留下了深情的亲吻 カモンジェーン！ドボザワール！ 来吧，末日！世界的末日啊！ 来れるのなら　来てみろよ 若要来临的话，就放马过来 カモンジェーン！ドボザワール！ 来吧，末日！世界的末日啊！ 僕らはまだ　ここに立ってる 我们才不后退，会挺身面对 バウムクーヘン　二人はメテオ 就像年轮蛋糕，两人化作了流星 君は天才だね　明日はここさ 你是天才对吧，明日已在掌握啦 ピンクの貝殻　ひとつ拾ってゆこう 粉红色贝壳啊，带...

《月夜の残響》收录的四首歌曲，都是对「爱」的诠释。 《トランペット》里的「爱」，带着不羁的浪漫。简短的两句开场白后，潇洒的吉他演奏将故事推入下一幕情景，充满魄力的合奏就仿佛故事中女主角那洒脱的步伐，只留下心碎的小号在原地啜泣。在灰白色的海岸下，主人公们用花束、西红柿、云朵给故事一笔笔加上了色彩。在这样不羁的女主角面前，就连主人公未说出口的爱意，也像那散不掉的念想般，带上了丰富的余韵。那个轻轻的吻，更是给这个色彩鲜艳的故事，画上了一个同样绚烂的结局。 这首歌曲的故事选材，其实不算少见，甚至算得上常见题材。但这种逃亡主题，经常会被加上「青春叙事」的滤镜，以至于它们大多都像是同一个片场拍摄出来的作品。The Birthday 却反其道而行、做了一个未被滤镜抑制的色彩明快的示范，他们用自己的审美观，将《トランペット》拍成了气质绽放的文艺片，给这个常见题材打上了他们独有的印记。这份自信，大概就是歌曲里那不羁浪漫背后的底气吧。 トランペット 小号 花束ブーツ挿して歩いた 花束插进靴子，就那样迈步离去 君の街でトランペットが泣いた 你的小镇街头，此刻小号在啜泣着 困った顔した　監視カメラが 带着为难的表情，监控的摄像头 追いかけてきた　俺の真後ろを 已追得越来越近，就跟在我的背后 氷漬けの　熟れたトマトに 你将冰镇的，已熟透的西红柿 塩ふって食った　シャツに飛び散った 蘸着盐大快朵颐，汁水飞溅到了衬衫上 爱してるとかって　言ってもいいんだぜ 那些诉说爱意的话，说不说都无所谓的吧 そこには何か　あるかもしれない 但那里面也或许，还有什么深藏其中 花束ブーツ挿して歩いた 花束插进靴子，就那样迈步离去 君の街でトランペットが泣いた 你的小镇街头，此刻小号在啜泣着 ウミネコ海岸　うたってよメロディー 在黑尾鸥海岸，唱出心中那旋律 いつも同じさ　軽く雨が降る 一切都没变过啊，天空下着轻盈的雨 低い雲を　ひらりととんで 那低垂的云朵，正翩翩漂浮而过 長い耳を　空から出して 它长长的耳朵，在天边探了出来 爱してるとかって　言ってもいいんだぜ 那些诉说爱意的...

《月夜の残響》收录的四首歌曲，都是对「爱」的诠释。 《咆哮》里的「爱」，是充满野性的。这份野性也是对标题《月夜の残響》的回应，太阳嚎叫、月亮回响，咆哮声穿透了夜，镜头顺着孤零零的月光，移向了被月光照耀着的漂泊的人。在张弛有度的鼓点、紧致厚实的贝斯之中穿插的明亮吉他就像是不时吹来的冷风，但在 CHIBA YUSUKE 的歌声中，乐器演奏都变成了这份孤独的点缀，让这份歌声成为了荒野营地里，一丛令人瞩目的篝火。这道火焰像一份不言而喻的爱，虽然不烫手，却也不会被吹灭。 只看主题的话，《咆哮》或许和过去的一些作品有相似之处，但「遗留的两粒花生，在荒地上长出枝芽」这样细腻的侧写，无疑是后期 CHIBA YUSUKE 独有的浪漫。在嚎叫的粗砺之中，隐藏着温柔的爱意。虽然这份温柔乍看之下与那野性格格不入，但在细品之后，我认为它就像月夜里隐隐约约浮现的星辰，未必瞩目，但也无法被彻底掩盖，这种韵味，反而更令人难忘。 咆哮 太陽が吠えた 太阳在嚎叫 月夜の残響 月夜的残响 君は歌う　俺を揺さぶる 你正在歌唱，此刻我因你动摇 遠いところで　鳴った音は 从遥远的彼方，响彻着那声音 突き刺さる夜に 在这被刺透的夜里 ファンキー無法地帯 放克中的无法地带 君は踊る 你正迈出舞步 俺は食らう　なんかしらを 而我正吞着，随便那是什么 赤道を　流しに行こうぜ 沿着赤道，一起随心地漂吧 ピーナッツ２つ　落として 有两粒花生米，遗落在此 荒地に　芽が出た 荒地之中，它们长出枝芽 オーオ・オーオ・オオオー 喔哦哦、哦哦哦、哦哦哦哦 オーオ・オーオ・オオオー 喔哦哦、哦哦哦、哦哦哦哦 オーオ・オーオ・オオオー 喔哦哦、哦哦哦、哦哦哦哦 オーオ・オーオ・オオオー 喔哦哦、哦哦哦、哦哦哦哦 あの黒い車　盗ってこなきゃ 那辆黑色的车，非弄到手不可 夢の果ては　いまだ続く 这梦的尽头啊，仍在往前延伸 マイルスの記憶　BEAT GOES ON 迈尔斯的记忆，节拍不要中断 さまよう　うろつく 漫无目的，继续徘徊 突き刺さる夜空を 在这被刺透的夜...

在我看来，《OH! BABY DON'T CRY》称得上 CHIBA YUSUKE 最好的作品之一。A 段里他讲着你的故事、你经受过的委屈，温柔之中带着一点想让你轻松些的夸张。到了 B 段，故事就仿佛翻开了一本立体绘本，一颗星星浮现在画面中央，并随着他的翻页、逐渐成为了一颗孕育新生的星球。高潮部分虽然是他惯用的留白写法，但那一句句笨拙的安慰，给这个故事的结尾填上了额外的温情，此时亮起的钢琴与吉他的一唱一和，也像是给这个舞台落下了一颗颗星星，看着眼前小小行星与背景繁星的两人，用背影结束了这个故事。这种浪漫很难想象会出现在那个意气风发的青年 CHIBA YUSUKE 身上，但这种浪漫，也只有那个 CHIBA YUSUKE 能用笔写下、能用歌声唱出。虽然乍看之下 CHIBA YUSUKE 已经为乐队奉献了所有，但他也将硬汉风格之外的柔情、细腻，装进了另一个匣子——这便是我翻到《OH! BABY DON'T CRY》时的感想。 这首《冬のピノキオ》的压轴曲，实际上是我最初接触的 CHIBA YUSUKE 的作品。最初接触时，就感受到了一种别样的震撼，但苦于找不到歌词，一直不清楚歌曲真正表达的内容。后面偶然在二手网站上看到了卖家拍摄的歌词页，花了一晚进行了翻译，终于将这首念念不忘的歌曲组装完成，也重新找回了当初的那份感动——CHIBA YUSUKE 当真是留下了一份很珍贵的温柔啊。 这也是我在情绪低落时，最愿意去听的一首歌。 OH! BABY DON'T CRY 哦！宝贝别再哭泣 産まれ落ちてきた　そのままだったから 呱呱坠地来到人间，你还带着最初那纯粹 君は息が詰まった 你因此越发难以呼吸 濡れて重くなった　ブーツ脱いで 浸湿后变得沉重了，你脱掉了靴子 君は気付いていた 你其实已经有所察觉 ここはそういつの間に 在你无意间，就已经去到了 夢を通り過ぎた後 距离那梦想，很遥远的地方 流れ落ちて来た　星を拾って 划过天空落向世间，星星被你捡起 君は大事そうに連れて帰った　２日後の夜に 你将这颗星星视如珍宝，你将它带回来，两天后的夜晚 星はふくらみ始めた 这颗星星开始孕育膨胀 やがて...