THIRSTY BLUE HEAVEN

《夏の終わりに》，是 CHIBA YUSUKE 藏在诗集《モア・ビート》里的散文诗。 印象里这是我第一次翻译诗歌。因为 CHIBA 没为它谱曲，所以也就没有了韵律和节奏去参考，不过失去音乐框架后，译文反而更接近我自己的语言习惯了，有一点点奇妙。 虽然没有音乐的余韵，但文字的余韵也非常动人。最后那句「なんか嬉しくなる話さ、君としゃべってればね」，几乎是仅凭直觉就确定了翻译。对话里那种淡淡的惬意，自然得像是炎炎夏日里，空调突然吹出的一道清爽的风——于是就无论如何都想将它留到这个时候再发表了。 夏天，终于，结束啦。

说实话，我对 ROSSO 的了解，其实还没到可以开始写总结的程度。我对《Emissions》这张专辑的了解，其实也仅仅至是知道，它是 ROSSO 的尾声。 要说为什么会突然把歌词翻出来……其实就只是，偶然听到了这一首《発光》，然后就难得地想写下一些什么了。 歌曲从低沉、阴暗的单调音符中开始，那种阴沉感却让我无来由地感觉，这会是一首相当出色的曲子。在照井低沉的贝斯音符间，CHIBA 开始缓慢地吟唱，那种沉寂就像是在屋檐下凝视缓缓凝结的水珠，平静到你甚至能预测它会在哪一刻滴下。歌词也描绘着如同死寂般的世界，哪怕是坠落的可乐瓶，它的掉落也是缓慢且无声的。与那些低沉相反的，是渐渐加入的 IMAI 那明亮的主音吉他，屋外乌云汹涌，他的吉他音色却像是往这乌云里放进了几片晶莹剔透的雪花。期间加入的 CHIBA 亮丽的口风琴音色，也像是时不时吹起的不那么寒冷的风，让这静态的世界露出了些许呼吸般的轻微动静。音乐行至中途，随着歌词中离开了封闭世界的主人公，周围逐渐开阔，世界正沿着视平线不断延伸。随着 CHIBA 的歌声逐渐昂起，军鼓与镲开始配合起吉他，诱发了那乌云中的汹涌，但落下的却非暴雨或者风雪，而是闪烁着的光芒。这种光芒虽不起眼，却在一点点照亮着积雪，最后成为了汇聚的光的河流。黑暗像是被这种光芒撕裂，被冬日与寒冰封印的一切，也被这不息的光给照亮。曾在大雪深埋中沉沉睡去的你，在此时也被惊醒，吸进了第一口没那么冰冷的空气，开始重新认识这个光芒璀璨的全新的世界。 虽然 ROSSO 也有一些较长的歌曲，但这首《発光》的先抑后扬，给我的感觉会更像是 The Birthday 初期的名曲《春雷》，大概这也是为什么在前奏阶段我就产生了积极的预期吧。ROSSO 自《惑星にエスカレーター》浪漫的夜色里，通向天空的自动扶梯中开幕，在《発光》辽阔的雪白世界里、主人公离去的脚印下落幕，尽管过程并不漫长，却仍然是构建了一个艺术气息浓厚的世界。虽然有不少独特的气质没能被延续，但其中一部分的火种，也被 CHIBA 和 IMAI 带到了 The Birthday 那夜晚的世界……我觉得这也称得上一个不错的结局了。

在《COME TOGETHER》整张专辑中，我个人最喜欢的是《KNIFE》。 随时能造出巨大动静的 The Birthday，在这一首里是意外地文静。贝斯不紧不慢的演奏，像是带着些许放空心情的步伐，吉他淅淅零零的乐句，像是路旁小店放着的音乐，鼓点和镲片的声音如同「密不透风」的反义，散得像是风捎来的只言片语。这些声音相互叠加，就变成了细雨中漫步的主人公，不经意间从各处冒出来的乐声不像是刻意迎合的音乐，却带着一种微妙地命中了当前心情的偶然。像是用指关节在桌面无意间敲打出的不甚精致的节拍，就只是在不知不觉中透露着演奏者的此刻想法。《KNIFE》就是这样的歌曲，CHIBA 的歌声是故事里唯一的主角，你经由他的脚步，穿过了一处并非为你搭建的 MV 拍摄现场，尽管此刻奏响的旋律有些恰到好处的合拍，但那显然还不足以让你为之驻足，你只是穿过了稀疏的雨点，继续往前走着。 其实翻译这一首之前，我的心情是稍微有些糟糕的。但在翻译它的时候，透过歌曲，我似乎看到另一个自己。内心珍藏着的宝物已经不翼而飞，只能慢慢回忆它的触感，回忆它在手时自己的意气风发。有这样的利器在手，所有难以解决的问题都能迎刃而解、一刀两断。不管是迷茫、还是绝望，不管是人际关系、还是不切实际的想法——如果它还在手上，那我一定还可以漂亮地处理它们吧。但在这样的幻想结束后，实际上剩下的也只有不知坏掉了多久的心、还有孤独的自己了，唯一值得称道的功绩，也并非打赢过什么强敌，只是仍然在屡败屡战、只是如今还活着而已。这种情感谈不上悲伤，更接近的大概是惆怅。然而自己珍视的东西其实一直都还在触手可及的地方，也许只是，太久没有再遇到可以盲目地切开的问题了吧。

《real light real darkness》，是 CHIBA YUSUKE 以个人名义 SNAKE ON THE BEACH 在 2020 年发表的生涯第三张专辑。 到了第三张专辑，也能看出来 CHIBA 的一些风格倾向了。开场的《SARA》，就兼有了《新星》低沉的震撼和《Dead John》开阔的反差，和寡言的《潮騒》不同，人声更丰富的《real light real darkness》呈现了更丰富的听感。不管是前面在空旷海洋中的低语，还是后面那密集却难以辨识的呢喃，人声都成为了一种独特的乐器，牵引着其他声音。在失真的嘈杂中，那听不清却越来越密集的人声，带来了一种短暂的大脑过载感，我想这就是歌词中「无论如何努力，你的声音都太远了」的感觉吧。在声音全部落下之后，背景又回到了最初那底噪般的低频轰鸣，声音当然是抓不住的，到头来仍旧「一切都空空如也」。

今天是 CHIBA YUSUKE 的生日喔。 虽然在 YouTube 上发的是《ヒマワリ》的演出视频，但真的说哪一首最有 CHIBA 独特的感觉的话，我其实觉得《龍神》会更对味一点。缥缈的氛围之中，只有 CHIBA 的只言片语。歌词里的「你」，究竟是在「我」面前的人，还是从云层间隙里、自天空中探出身来的那条红龙呢？我还没找到答案，但我觉得这种人的身影与龙逐渐重叠起来的感觉，非常美。我觉得这首歌最打动我的一点，大概就是这种「我在眺望天空，空中的龙神跃过了云彩，也回我以微笑」的氛围感了。 听起来很像是诗，所以我也试着像诗篇那样去翻译了。

2019 年的《VIVIAN KILLERS》，在我看来，是像《STAR BLOWS》那样的阶段性总结之作。尽管乐队成员没有再发生变动，但在后续的发表节奏上，也能看出跟以往的不同。3 月《VIVIAN KILLERS》发售后，8 月就迎来了 FUJII 时代的 B 面曲合集《WATCH YOUR BLINDSIDE 2》，单曲的所有音源均被正式收录。疫情之后的新作，便是仅有的双 A 面单曲《ヒマワリ/オルゴール》和全新曲构成的专辑《SUNBURST》，如果说《ヒマワリ/オルゴール》开启了后 TBD 时代，那《VIVIAN KILLERS》就是中后期的代表作与收尾作了。无论是自《I'M JUST A DOG》起一脉相承的圆满编排、从华丽帅气到温柔静谧的曲目构成，还是丰富的世界观，在《VIVIAN KILLERS》都一应俱全。它是 The Birthday 轻装再出发的《ヒマワリ/オルゴール》前，最后重重竖起的里程碑。 若《VIVIAN KILLERS》没有选择以热烈的《OH BABY!》结尾，其实《星降る夜に》也足以担起压轴的重任。疏而不漏的音符交织着紧凑的 RIFF 演奏，就像是雨点和雨云背后看不见的流星。副歌里两人玩着灯影游戏般的画面，听完的后调，漂亮得像用剪纸制作的绘本。尽管有细腻的音符点缀，但真正打动人的，还是那刻意不修得圆润的粗糙手法，粗粝的声音和厚重的吉他声，堪称摇滚形式演出的儿童话剧。我想，这就是带着鲜明质感的 The Birthday 美学吧。

2019 年的《VIVIAN KILLERS》，在我看来，是像《STAR BLOWS》那样的阶段性总结之作。尽管乐队成员没有再发生变动，但在后续的发表节奏上，也能看出跟以往的不同。3 月《VIVIAN KILLERS》发售后，8 月就迎来了 FUJII 时代的 B 面曲合集《WATCH YOUR BLINDSIDE 2》，单曲的所有音源均被正式收录。疫情之后的新作，便是仅有的双 A 面单曲《ヒマワリ/オルゴール》和全新曲构成的专辑《SUNBURST》，如果说《ヒマワリ/オルゴール》开启了后 TBD 时代，那《VIVIAN KILLERS》就是中后期的代表作与收尾作了。无论是自《I'M JUST A DOG》起一脉相承的圆满编排、从华丽帅气到温柔静谧的曲目构成，还是丰富的世界观，在《VIVIAN KILLERS》都一应俱全。它是 The Birthday 轻装再出发的《ヒマワリ/オルゴール》前，最后重重竖起的里程碑。 《THIRSTY BLUE HEAVEN》是专辑里我很喜欢的一首，哪怕是终于写起励志话语的《青空》，都没这般阳光灿烂的积极。逐渐升高音调的拨弦，就像坐在沙漠里不断前行的越野车上，穿过漫天黄沙后，看到了前方逐渐清晰的目的地。独特的简短断句，让我想起了华丽的 《SOMBREROSE》 ，但和神秘乐团在昏黄舞台留下的一地暗红花瓣相比，被青蓝色笼罩的雪白的天国所散发的明媚色调，还是更难在我心中褪色。尽管 The Birthday 打动我的作品数不胜数，但我在听完这一曲后，还是选择了用这一曲的标题作为博客名称。 日文的「乾いた」有着比中文和英文对应词都宽泛的含义，但作为少有的直接用英文命名的曲子，「THIRSTY」确实给我省了不少事（哪怕它仅仅只出现在了标题）。在颜色上，虽然蓝色能直接对应「青い」，但在我看来还是稍微少了点质感，最终就变成了如今的《焦渴的青蓝色天国》。

因为一般都是从专辑翻进去听，所以《VICIOUS》其实是我意外翻到的。它就只不过是从《VIVIAN KILLERS》的附赠 MV 里冒出来了，然后被我发现了而已。 但我确实很喜欢这首，带有冲击力却又不急躁的鼓点，和紧随其后加入的吉他，开始了对听众的第一波猛烈攻势，等到歌声开始进入的时候，听众的高墙已成为一地华丽的废墟。《VICIOUS》给我的冲击，其实不亚于《ヒマワリ/オルゴール》的双 A 面曲组合，大概也是因为潜力出色，这首也拍摄了 MV，某种意义上也确实成为了主打曲之一。那个 MV 带给我的冲击甚至也不逊色于歌曲本身，不仅是因为短发的 CHIBA YUSUKE 出现在了各式各样的中文招牌中间，那将歌词一页页抛去的分镜设计，简直让我想裱到墙上当装饰——也许这的确就是完美的恶毒。 MV 里被扔掉的一页页歌词并不是日文，而是风格明确的图案和独特的英文拼写。虽然不能算正式的英文歌词，但也确实帮了我大忙，一些句子的翻译都是这么确定下来的。唯一一处特殊设计，是歌词的「あなたを愛してる（我是如此深爱着你）」（纸上对应的是「I♥YOU」），实际上唱出来的却是「あなたは生きてる（你还活在这个世上）」。这一处的发音不同，让故事走向了另一个方向。在「『你还活着』不过是我的一厢情愿」这样的前提下，这种恶毒反而变成了一种保护色。两种故事被埋在同一首歌中，我想这种独特设计，在 The Birthday 的作品之中也属少有了。

没想到以前的椎名林檎居然会写这样的歌。 我认识一个女孩子，她身上总带着一种近乎破碎的气质，让我很在意。那种明明想要伸出手却又自己缩回去的感觉，即便真的撒个娇也好像带着轻轻的卑微。偶尔听到这样的歌曲时，总会想起她——于是就将歌词翻译下来了。不仅是这首，天野月子的《箱庭》，我也是出于同样动机翻译的。

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 其实《DEAR ROCKERS》是 SNAKE ON THE BEACH 作品中，唯一一张初回盘有特殊曲目的专辑。据说作为出道作，攒下的音源太多，以至于多出来了些专辑里放不下、但扔掉又可惜的曲目，最终就成为了专辑的 CD2。这些曲目的编排倒是没有再遵循 CD1 的设计，而是用了一种更散的方式放置。《Tombo》作为 CD2 仅有的人声歌曲，歌词倒是回归了 CHIBA YUSUKE 惯有的简洁写法。按理说夏季的结束总归是有些令人感慨的吧，如同 CHIBA YUSUKE 在诗集里藏着的那篇散文诗《夏の終わりに》那样，但《Tombo》却用了一种矛盾的写法——平稳到有点悠闲的曲调，搭配了如世界毁灭般的歌词。对待季节的结束，也许真的不需要太伤春悲秋吧…？ Tombo 蜻蜓 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 いつだって　世界は　真っ白で　真っ白で 一如既往，世界总是，苍白一片，苍白一片 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 トンボの涙が夏は終わったと 蜻蜓的泪水说着，夏天已经结束 SNAKE O...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 不同于前面两首人声曲目组合的方式，到专辑的后半部分就悄然换成了三首人声曲目的组合，《道標》正是这第三部分的收尾。它不太现代，只有孤零零的钢琴伴奏，如同童谣一般，CHIBA YUSUKE 只是孤独地用那简单的调子唱着歌。虽然歌词中带着童趣的话语，但故事的氛围甚至都不需要细想就能感受到，给我的感觉就像是再明媚的旋律都无法穿过的厚重乌云。人类一边留下路标一边离开家园，动物们对人身上的剧毒习以为常，不合群的人们宁愿与狼为伍，待在这个外星人都失去兴趣的垂死星球中……在这种时候，路标已经只是纯粹的、对过去的怀念了吧。 俱乐部里，花枝招展的好莱坞小姐用舞步迷住了所有人，教堂外，圣母挥动棒球棍时，气流仿佛能将草皮掀起。可是这种时髦与传统却只能驻扎在一个将被所有人放弃的星球，《DEAR ROCKERS》第三部分给我留下的就是这种印象。孩子们唱着朝气蓬勃的歌谣，正一步步远离着自己的家园。 道標 路标 枯葉踏む足音で　道標つけてきた 脚踩过枯叶留下的声音，渐渐就成为我们的路标 クマが来てこんにちは　固まってしゃべれない 熊来到面前你好呀朋友，我全身僵硬没办法回答 あなたを食べる気には　なれないから大丈夫 别担心呀没打算吃你呢，不用提防也完全没问题 人は毒を持ってる　動物だってわかるから 人类的身上哪都是毒药，动物们早都搞清楚了啦 帰り道　道標あったけれど 我们回家的方向有路标，应该有的…… オオカミの群れがいて　笑われた人だって 灰狼它们聚集成了狼群，被笑的人们也待在其中 僕達はどこにゆく？　いつか月に住むかな 我们如今要往何处去呢？可能哪天会搬去月亮吧 枯葉踏む足音で　道標つけたけど 脚踩过枯叶留下的声音，渐渐就成为我们的路标 この星は死にかけで　宇宙人はあきらめた 这颗星球已到死亡的边缘，外星人都不会再惦...

《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。 提到「Madonna」，我一开始想到的是那位家喻户晓的歌手，但在确认过之后才知道，这个词大多数时候指的都是圣母或圣母像等圣母的相关作品，所以这首大概也算是对宗教元素的解构了。和那爆发的唱腔相应的，是同样有画面冲击感的歌词，仿佛圣母挥着棒球棍的身姿近在眼前。前面的《LADY HOLLYWOOD》还是刻板印象的好莱坞，到《Madonna with a baseball bat》就变成了反刻板印象的圣母像，虽然不那么像可以并列的元素，但总觉得微妙地能理解这种独特的曲目编排。 Madonna with a baseball bat 圣母挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 はだしのお前は芝生の上で 光着脚的你，脚正踏在草坪上 ウエスタンブーツを蹴りとばしてる 那双西部长靴被，一脚就踹飞了 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着一根棒球棍 赤いドレスに木製バットが 那身红色连身裙和木制棒球棍 花と蝶くらいあるべき姿さ 正如花与蝴蝶般，如此完美的姿态 MADONNA WITH A BASEBALL BAT 圣母她手里挥着...